Содержание
ИЗ НЕОПУБЛИКОВАННОГО НАУЧНОГО НАСЛЕДИЯ Ю. Г. КОНА (1920–1996)
Кон Ю. Г.
КОМПОЗИТОРСКИЕ ТЕХНИКИ АВАНГАРДА 1950-х – 1970-х ГОДОВ. ЧАСТЬ I| 1–21
Ссылка для цитирования: Кон, Ю. Г. Композиторские техники авангарда 1950-х – 1970-х годов. Ч. 1 / Юзеф Гейманович Кон // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 3 (47). С. 1–21. URL: https://doi.org/ 10.61908/2413-0486.2026.47.3.1-21
НАУЧНЫЙ ФОРУМ
Нилова В. И.
ИРОНИЧЕСКАЯ РЕФЛЕКСИЯ В «ГАЛЛЬСКОЙ» СИМФОНИИ ЛЕЕВИ МАДЕТОЙИ | 22–47
Ссылка для цитирования: Нилова, В. И. Ироническая рефлексия в «галльской» симфонии Лееви Мадетойи / Вера Ивановна Нилова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 3 (47). С. 22–47. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.47.3.22-47
Горная И. Н., Симагин Н. С.
Ссылка для цитирования: Горная, И. Н. Большая соната для гитары в сопровождении скрипки Н. Паганини: историко-стилистические и композиционные аспекты / Ирина Николаевна Горная, Никита Сергеевич Симагин // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 3 (47). С. 48–76. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.47.3.48–76
Ершов Д. Е.
ЖАНР ЭТЮДА В ТВОРЧЕСТВЕ Ф. М. БЛУМЕНФЕЛЬДА | 77–95
Ссылка для цитирования: Ершов, Д. Е. Жанр этюда в творчестве Ф. М. Блуменфельда / Дмитрий Евгеньевич Ершов // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 3 (47). С. 77–95. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.47.3.77-95.
Суханова Т. Б.
Ссылка для цитирования: Суханова, Т. Б. Детский профессионализм в русском скрипичном исполнительстве первой половины XIX века: факторы и условия развития / Татьяна Борисовна Суханова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 3 (47). С. 96–114. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.46.2.96-114
Купец Л. А., Светлова А. А.
ИТАЛЬЯНСКАЯ ОПЕРА В РОССИИ: ЕЩЁ РАЗ О «ЦЕФАЛЕ И ПРОКРИС» Ф. Д. АРАЙИ | 115–129
Ссылка для цитирования: Купец, Л. А. Итальянская опера в России: ещё раз о «Цефале и Прокрис» Ф. Д. Арайи / Любовь Абрамовна Купец, Анжелика Анатольевна Светлова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 3 (47). С. 115–129. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.47.3.115-129
ПРОБЛЕМЫ ИНТЕРПРЕТАЦИИ
Трусова В. Г., Суслов Д. А.
ПОЭТИЧЕСКИЕ ПРЕДПОЧТЕНИЯ ЮНОГО ГЛАЗУНОВА НА ПРИМЕРЕ РОМАНСОВ ОР. 4 | 130–145
Ссылка для цитирования: Трусова, В. Г. Поэтические предпочтения юного Глазунова на примере романсов ор. 4 / Валентина Геннадьевна Трусова, Дмитрий Александрович Суслов // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 3 (47). С. 130–145. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.47.3.130-145
Кривонос С. И.
ЧЕРТЫ СТИЛЯ АЛЬФРЕДА ШНИТКЕ НА ПРИМЕРЕ ПЕРВОЙ И ВТОРОЙ ФОРТЕПИАННЫХ СОНАТ | 146–163
Ссылка для цитирования: Кривонос, С. И. Черты стиля Альфреда Шнитке на примере Первой и Второй фортепианных сонат / Светлана Ивановна Кривонос // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 3 (47). С. 146–163. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.47.3.146-163
ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Кузькина А. В.
Ссылка для цитирования: Кузькина, А. В. Методические рекомендации к предэкзаменационной подготовке на примере экзамена по курсу «История зарубежной музыки» / Анастасия Викторовна Кузькина // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 3 (47). С. 164–175. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.47.3.164-175
Штенникова Е. Г., Нуриева И. М., Ду Ясинь
УДМУРТСКИЙ КУБЫЗ НА СЦЕНЕ И В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ | 176–189
Ссылка для цитирования: Штенникова, Е. Г. Удмуртский кубыз на сцене и в образовательном процессе / Елена Геннадьевна Штенникова, Ирина Муртазовна Нуриева, Ду Ясинь // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 3 (47). С. 176–189. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.47.3.176-189
ТРИБУНА МОЛОДЫХ УЧЁНЫХ
Шатская Я. А.
ДЕВЯТАЯ СИМФОНИЯ Д. ШОСТАКОВИЧА: ОРКЕСТРОВКА И ФОРМА | 190–202
Ссылка для цитирования: Шатская, Я. А. Девятая симфония Д. Шостаковича: оркестровка и форма / Яна Александровна Шатская // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 3 (47). С. 190–202. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.46.2.190-202
ПОДРОБНЕЕ
Кон Ю. Г.
КОМПОЗИТОРСКИЕ ТЕХНИКИ АВАНГАРДА 1950-х – 1970-х ГОДОВ. ЧАСТЬ I | 1–21
Аннотация: Статья посвящена композиторским техникам послевоенного авангарда. Явление рассматривается комплексно: в историческом, культурном, онтологическом, эстетическом аспектах. Акцентируется новое для ХХ века понимание слова «техника» как суммы нетрадиционных способов сочинения музыки, умения пользоваться заданными правилами, призванными обеспечить новизну звукового результата. Анализируются приёмы внешнего оформления музыкальной ткани, разнообразие которых сводится к немногим глубинным принципам, важнейшим из которых называется «эмансипация диссонанса». Поиски композиторских техник авангарда рассмотрены в аспекте двух противоположных тенденций: максимальной рационализации, математизации творческого процесса и полного отказа от логических оснований сочинительского умения. Особое внимание уделено воздействию на эти процессы внеевропейских культур.
Автор видит в послевоенном авангарде последний этап эпохи, начавшейся около 1600 года и знаменующий в плане языковых средств завершение и разложение большого исторического стиля.
Ключевые слова: музыкальная теория, авангард, композиторские техники, сциентизм, эмансипация диссонанса, додекафония, сериальность, алеаторика, внеевропейские музыкальные культуры
Józef G. Kon
COMPOSITIONAL TECHNIQUES OF THE AVANT-GARDE OF THE 1950s – 1970s. PART I
Abstract: The article is devoted to the compositional techniques of the post‑war avant‑garde. The phenomenon is examined comprehensively: in historical, cultural, ontological, and aesthetic aspects. The focus is on the new understanding of the word “technique” for the 20th century — as a set of unconventional methods of composing music, the ability to use given rules designed to ensure the novelty of the sonic result. The article analyses the methods of external shaping of the musical texture; their variety is reduced to a few underlying principles, the most important of which is called “the emancipation of dissonance”. The search for avant‑garde compositional techniques is examined in the context of two opposing trends: the maximum rationalization and mathematization of the creative process, and the complete rejection of the logical foundations of compositional skill. Special attention is paid to the influence of non‑European cultures on these processes.
The author sees the post‑war avant‑garde as the final stage of an era that began around 1600 and, in terms of linguistic means, marks the completion and disintegration of a major historical style.
Keywords: music theory, avant-garde, compositional techniques, dodecaphony, serialism, aleatoricism, scientism, non‑European musical cultures, emancipation of dissonance
Нилова В. И.
ИРОНИЧЕСКАЯ РЕФЛЕКСИЯ В «ГАЛЛЬСКОЙ» СИМФОНИИ ЛЕЕВИ МАДЕТОЙИ | 22–47
Аннотация: Третья (и последняя) симфония Лееви Мадетойи была написана и впервые исполнена в середине 1920-х годов. Тогда же композитор работал над балетом «Okon Fuoko». В статье исследуется отношение Третьей симфонии к формальным аспектам жанрового инварианта симфонии, проанализированного М. Г. Арановским в исследовательских очерках «Симфонические искания», и к «частной» традиции (М. С. Друскин) Яна Сибелиуса. Относящаяся к стадии дестабилизации жанра Третья симфония Мадетойи оказалась феноменом притяжения исторически различных стилевых (галлицизмы), жанровых (барочный концерт и балет XX века) и композиционных решений. Творческий результат Мадетойи, достигнутый в Третьей симфонии с использованием средств новой музыки, поставил его в один ряд с Сибелиусом, Равелем, Стравинским, Бартоком, Фальей, а по художественному восприятию — с музыкой 1920-х годов, далёкой от «человеческой» реальности и охарактеризованной Ортегой-и-Гассетом как «дегуманизация» искусства.
Ключевые слова: Л. Мадетойя, Третья симфония, балет “Okon Fuoko”, жанровый инвариант симфонии, галлицизмы, барокко, И. С. Бах, Я. Сибелиус, М. Г. Арановский, Б. В. Асафьев, Х. Ортега-и-Гассет
Vera I. Nilova
IRONIC REFLECTION IN LEEVI MADETOJA’S “GALLIC” SYMPHONY
Abstract: The Third (and final) Symphony by Leevi Madetoja was written and first performed in the mid-1920s. At the same time, the composer was working on the ballet “Okon Fuoko”. The article explores the relationship of the Third Symphony to the formal aspects of the genre invariant of the symphony, analyzed by M. G. Aranovsky in his research essays “Symphonic Quests”, and to the “private” tradition (M. S. Druskin) of Jean Sibelius. Relating to the stage of genre destabilization, Madetoja’s Third Symphony proved to be a phenomenon of attraction of historically diverse stylistic (Gallicisms), genre (Baroque concert and 20th-century ballet), and compositional solutions. Madetoja's creative achievement in the Third Symphony, which used the means of new music, placed him on a par with Sibelius, Ravel, Stravinsky, Bartók, and Falla, and in terms of artistic perception, with the music of the 1920s, which was far from “human” reality and was described by Ortega y Gasset as the “dehumanization” of art.
Keywords: L. Madetoja, Third Symphony, ballet “Okon Fuoko”, genre invariant of the symphony, Gallicisms, Baroque, J. S. Bach, J. Sibelius, M. G. Aranovsky, B. V. Asafiev, J. Ortega y Gasset
Горная И. Н., Симагин Н. С.
Большая соната для гитары в сопровождении скрипки Н. Паганини: историко-стилистические и композиционные аспекты | 48–76
Аннотация: Статья посвящена анализу Большой сонаты (Grande Sonate) A-dur для гитары в сопровождении скрипки, созданной Н. Паганини на заре его композиторской карьеры и получившей признание профессиональных гитаристов. В то же время это сочинение до сих пор не освещалось в музыковедческих трудах. Большая соната Паганини была создана в период, когда гитара ещё не приобрела привычные ныне конструктивные черты. Она написана с учётом специфических возможностей инструмента романтической эпохи: использование открытых струн для создания резонанса, особые позиции для legato и portamento, а также аппликатурные решения, приспособленные под меньшую мензуру. Эти особенности создают определённую сложность в интерпретации сочинения на современных инструментах.
Трёхчастный сонатный цикл пронизан классицистскими влияниями, но вместе с тем предвосхищает некоторые композиционные решения эпохи романтизма. Авторы изучают особенности гитарной техники Паганини, которая повлияла на мелодику и структуру сочинения. Не менее интересным является подход Паганини к функции скрипки, которая играет здесь роль аккомпанемента. Архитектоника этого сочинения представляет интересный сплав тематических и композиционных процессов, которые происходили на рубеже классицизма и романтизма.
Ключевые слова: Паганини, Большая соната, гитара, скрипка, технические приёмы, трёхчастный цикл, сонатная форма, рондо, вариации
IrinaN.Gornaya, Nikita S. Simagin
GRAND SONATA FOR GUITAR WITH VIOLIN ACCOMPANIMENT BY N. PAGANINI: HISTORICAL-STYLISTIC AND COMPOSITIONAL ASPECTS
Abstract: The article analyzes the Grand Sonata (Grande Sonate) in A major for guitar and violin, composed by N. Paganini early in his compositional career and recognized by professional guitarists. However, this work has not previously been covered in musicological studies. Paganini's Grand Sonata was composed during a period when the guitar had not yet acquired its familiar structural features. It was written with the specific capabilities of the Romantic-era instrument in mind: the use of open strings to create resonance, special positions for legato and portamento, and fingering solutions adapted to a shorter scale. These features create a certain difficulty in interpreting the work on modern instruments. The three-movement sonata cycle is imbued with Classical influences, yet at the same time anticipates some compositional solutions of the Romantic era. The authors examine the characteristics of Paganini's guitar technique, which influenced the melody and structure of this work. Equally interesting is Paganini's approach to the violin, which here plays the role of accompaniment. The architectonics of this work represents an intriguing fusion of thematic and compositional processes that took place at the turn of Classicism and Romanticism.
Keywords: Paganini, Grande Sonate, guitar, violin, technical techniques, three-movement cycle, sonata form, rondo, variations
Ершов Д. Е.
ЖАНР ЭТЮДА В ТВОРЧЕСТВЕ Ф.М. БЛУМЕНФЕЛЬДА | 77–95
Аннотация: В статье представлен обзор фортепианных этюдов Феликса Блуменфельда — выдающегося музыканта, чьи талантливые произведения в настоящее время в большинстве своем преданы забвению. Рассматривается образный мир сочинений, драматургия, специфика художественных и технических задач, предъявляемых к исполнителю. В конце статьи выводятся определенные закономерности, связанные с позиционированием композитором жанра, к которому он обращался на протяжении всей своей жизни.
Ключевые слова: Феликс Блуменфельд, этюд, этюд-фантазия, программный этюд, фактура, русская фортепианная музыка
Dmitry E. Ershov
THE ETUDE GENRE IN THE WORKS OF F. M. BLUMENFELD
Abstract: The article provides an overview of the piano études by Felix Blumenfeld, an outstanding musician whose talented works are now mostly forgotten. The article examines the figurative world of the compositions, their dramaturgy, and the specific artistic and technical challenges posed to the performer. At the end of the article, certain patterns are identified that are related to the composer’s positioning of the genre he turned to throughout his life.
Keywords: Felix Blumenfeld, étude, fantasy étude, programmatic étude, texture, Russian piano music
Суханова Т. Б.
ДЕТСКИЙ ПРОФЕССИОНАЛИЗМ В РУССКОМ СКРИПИЧНОМ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА: ФАКТОРЫ И УСЛОВИЯ РАЗВИТИЯ | 96–114
Аннотация: В статье рассматриваются явления концертной жизни Российской империи первой половины XIX века, связанные с профессиональной деятельностью юных и молодых скрипачей. Цель работы — определение факторов и условий развития детского скрипичного исполнительства в указанный период. Систематизация публикаций в российской прессе того времени позволила расширить круг имен юных и молодых музыкантов, выступавших на российской концертной сцене в первой половине XIX века, определить условия организации и осуществления их концертной деятельности, восполнить сведения о концертном репертуаре.
Ключевые слова: скрипачи-вундеркинды, скрипичное исполнительство первой половины XIX века, концертная жизнь Российской империи, исполнительский репертуар
Tatiana B. Sukhanova
CHILDREN’S PROFESSIONALISM IN RUSSIAN VIOLIN PERFORMANCE IN THE FIRST HALF OF THE 19TH CENTURY: FACTORS AND CONDITIONS OF DEVELOPMENT
Abstract: The article examines the phenomena of concert life in the Russian Empire in the first half of the 19th century, related to the professional activities of young and emerging violinists. The aim of the work is to identify the factors and conditions that contributed to the development of children’s violin performance during this period. The systematization of publications in the Russian press of that time made it possible to expand the list of young and emerging musicians who performed on the Russian concert stage in the first half of the 19th century, to determine the conditions for organizing and carrying out their concert activities, and to supplement information about their concert repertoire.
Keywords: violin prodigies, violin performance in the first half of the 19th century, concert life in the Russian Empire, performance repertoire
Купец Л. А., Светлова А. А.
ИТАЛЬЯНСКАЯ ОПЕРА В РОССИИ: ЕЩЁ РАЗ О «ЦЕФАЛЕ И ПРОКРИС» Ф. Д. АРАЙИ | 115–129
Аннотация: Статья посвящена творчеству композитора неаполитанской оперной школы Франческо Доменико Арайя (1709‒1775) — автору первой оперы на русском языке «Цефал и Прокрис», написанной и поставленной в России в 1755 году на либретто А. П. Сумарокова. Актуальность и новизна публикации определяется обращением к редкому сочинению, исследованию которого в научной музыковедческой литературе уделено сравнительно небольшое внимание.
Ключевые слова: Франческо Доменико Арайя, опера «Цефал и Прокрис», А. П. Сумароков, русское барокко, опера-seria, фестиваль «Earlymusic»
Lyubov A. Kupets, Anzhelika А. Svetlova
ITALIAN OPERA IN RUSSIA: REVISITING F. D. ARAIA’S “CEPHALUS AND PROCRIS”
Abstract: The article is devoted to the work of the composer of the Neapolitan opera school Francesco Domenico Araia (1709‒1775) — the author of the first opera in Russian “Cephalus and Procris”, written and staged in Russia in 1755 to a libretto by A. P. Sumarokov. The relevance and novelty of the publication are determined by the appeal to a rare work, the study of which has received relatively little attention in scholarly musicological literature.
Keywords: Francesco Araia, opera “Cephalus and Procris”, Alexander Sumarokov, Russian Baroque, opera seria, festival “Earlymusic”
Трусова В. Г., Суслов Д. А.
ПОЭТИЧЕСКИЕ ПРЕДПОЧТЕНИЯ ЮНОГО ГЛАЗУНОВА НА ПРИМЕРЕ РОМАНСОВ ОР. 4 | 130–145
Аннотация: Камерная вокальная музыка Александра Константиновича Глазунова, несмотря на кажущуюся изученность, продолжает привлекать внимание исследователей. Особый интерес представляет раннее творчество композитора, в частности, романсы ор. 4. В этих сочинениях он предстаёт таким, каким сложился к началу 1880-х годов как музыкант и как личность. Возраст Глазунова хорошо ощущается в выборе поэтических источников, которые и стали объектом исследования авторов статьи. Стихи рассматриваются в аспектах литературных предпочтений композитора, раскрытия романтической темы любви, а также в плане единства поэтических мотивов, которые способствуют восприятию всего опуса как целостного художественного организма.
Ключевые слова: А. К. Глазунов, романсы ор. 4, Г. Гейне, А. С. Пушкин, А. В. Кольцов, Ф. Стендаль, Испания, Восток, Р. Шуман, любовь, эротизм
Valentina G. Trusova, Dmitry A. Suslov
POETIC PREFERENCES OF THE YOUNG GLAZUNOV BASED ON THE ROMANCES OP. 4
Annotation: The chamber vocal music of Alexander Konstantinovich Glazunov, despite the apparent thoroughness of its study, continues to attract the attention of researchers. Of special interest is the composer’s early works, in particular the romances Op. 4. In these compositions, he appears as he had developed by the early 1880s — both as a musician and as a person. Glazunov’s age is clearly felt in the choice of poetic sources, which have become the subject of the authors’ research in this article. The poems are examined from the perspectives of the composer’s literary preferences, the exploration of the romantic theme of love, and also in terms of the unity of poetic motifs that contribute to the perception of the entire opus as a cohesive artistic organism.
Keywords: A. K. Glazunov, romances, op. 4, H. Heine, A. S. Pushkin, A. V. Koltsov, F. Stendhal, Spain, the East, R. Schumann, love, eroticism
Кривонос С. И.
ЧЕРТЫ СТИЛЯ АЛЬФРЕДА ШНИТКЕ НА ПРИМЕРЕ ПЕРВОЙ И ВТОРОЙ ФОРТЕПИАННЫХ СОНАТ | 146–163
Аннотация: В статье рассматривается Первая и Вторая фортепианные сонаты Альфреда Шнитке в аспекте выявления стилевых черт композитора. Анализируются особенности музыкального языка, драматургии, формообразования. Освещаются некоторые факты из жизни композитора, повлиявшие на его творчество. Особое внимание уделяется синтезу традиций и новаторства, использованию полистилистики, контрасту академических и авангардных приёмов. На материале сонат выявляются ключевые черты авторского почерка.
Ключевые слова: А. Шнитке, Первая соната для фортепиано, Вторая соната для фортепиано, полистилистика, интертекстуальность, аллюзии, анаграммы
Svetlana I. Krivonos
FEATURES OF ALFRED SCHNITTKE’S STYLE AS EXEMPLIFIED BY THE FIRST AND SECOND PIANO SONATAS
Abstract: The article examines Alfred Schnittke’s First and Second Piano Sonatas from the perspective of identifying the composer’s stylistic features. The analysis focuses on the characteristics of the musical language, dramaturgy, and form‑building. Some facts from the composer’s life that influenced his work are highlighted. Special attention is paid to the synthesis of tradition and innovation, the use of polystylism, and the contrast between academic and avant‑garde techniques. Based on the material of the sonatas, the key features of the composer’s unique style are identified.
Keywords: A. Schnittke, First Piano Sonata, Second Piano Sonata, polystylism, intertextuality, allusions, anagrams
Кузькина А. В.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ПРЕДЭКЗАМЕНАЦИОННОЙ ПОДГОТОВКЕ НА ПРИМЕРЕ ЭКЗАМЕНА ПО КУРСУ «ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ» | 164–175
Аннотация: Вопрос оптимизации экзаменационной подготовки в процессе обучения весьма актуален. Внимание авторов направлено на работу со студентами, их восприятие, умение грамотно расставлять приоритеты во время сессии. В данной статье акцентирован аспект выставления оценок. Результативным фактором может стать собственная оценка знаний обучающимися накануне экзамена и её соответствие/несоответствие итоговой аттестации. Для преподавателя самооценка носит чисто информативный характер и не определяет его решения при выставлении экзаменационного балла. Таким способом стимулируется критический подход студентов к процессу обучения, направленный на объективную оценку своих результатов.
Ключевые слова: экзамен, подготовка, критерии оценивания, самооценка
Anastasia V. Kuzkina
METHODOLOGICAL RECOMMENDATIONS FOR PRE-EXAMINATION PREPARATION: THE CASE OF THE EXAMINATION IN THE COURSE “HISTORY OF FOREIGN MUSIC”
Abstract: The issue of optimizing students' preparation for the examination session is highly relevant. The authors' attention is focused on working with students, their perception, and the ability to set priorities correctly. This article focuses on the aspect of grading. A factor that may prove effective is the students’ own assessment of their knowledge before the exam and whether it matches or mismatches the final assessment. For the teacher, self‑assessment is purely informative and does not determine their decisions when assigning the exam grade. This approach encourages students to adopt a critical attitude towards the learning process, aimed at objective evaluation of their own results.
Keywords: exam, preparation, evaluation criteria, self-assessment
Штенникова Е. Г., Нуриева И. М., Ду Ясинь
УДМУРТСКИЙ КУБЫЗ НА СЦЕНЕ И В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ | 176–189
Аннотация: Статья посвящена проблеме возрождения удмуртского музыкального инструмента — кубыза (скрипка). Рассматривается его новая — сценическая — роль в различных фольклорных коллективах, анализируются процессы обучения игры в традиционной и городской молодежной среде, в системе профессионального и дополнительного образования. Обсуждаются перспективы использования кубыза в качестве сольного инструмента в оркестрах различных составов.
Ключевые слова: удмуртский кубыз, фольклорные коллективы, обучение, фестивали Удмуртии
Elena G. Shtennikova, Irina M. Nurieva, Du Yaxin
UDMURT KUBYZ ON STAGE AND IN THE EDUCATIONAL PROCESS
Abstract: The article is devoted to the problem of reviving the Udmurt musical instrument — the kubyz (violin). It examines its new stage role in various folk ensembles, analyzes the processes of learning to play it in traditional and urban youth environments, and in the system of professional and additional education. The prospects for using the kubyz as a solo instrument in orchestras of various compositions are discussed.
Keywords: Udmurt kubyz, folk ensembles, education, festivals of Udmurtia
Шатская Я. А.
ДЕВЯТАЯ СИМФОНИЯ Д.ШОСТАКОВИЧА: ОРКЕСТРОВКА И ФОРМА | 190–202
Аннотация: Среди 15 симфоний Д.Шостаковича немало образцов, в которых оркестровка и музыкальная форма находятся в тесном взаимодействии. Один из ярких примеров — Девятая симфония ор. 70, написанная в 1945 году. В статье рассматриваются приёмы сбережения тембров, тембровая выводимость и тембровая реприза. Они имеют формообразующее значение и подчёркивают конфигурацию музыкальной формы. Анализ I части симфонии доказывает, что оркестровка Шостаковича может подчиняться общим законам развития формы, либо вносить в неё свои коррективы. В ряде случаев оркестровыми средствами прорисовывается форма второго плана, развёртывающаяся параллельно основной. Наравне с формообразующей функцией оркестра большое значение имеет выразительность тембров. Оригинально подобранные тембровые характеристики партий в сонатной форме напоминают музыкальный театр, а использование ярких соло отсылают к жанру концерта для оркестра.
Ключевые слова: музыка XX века, Д. Шостакович, Девятая симфония, сонатная форма, оркестровка, тембр
Yana A. Shatskaya
THE NINTH SYMPHONY BY D. SHOSTAKOVICH: ORCHESTRATION AND FORM
Abstract: Among D. Shostakovich’s 15 symphonies, there are many examples in which orchestration and musical form are closely intertwined. One striking example is the Ninth Symphony, Op. 70, written in 1945. The article examines the techniques of timbral economy, timbral derivation, and timbral recapitulation. These have a form‑building significance and emphasize the configuration of the musical form. An analysis of the first movement of the symphony proves that Shostakovich’s orchestration can either follow the general laws of form development or introduce its own adjustments. In some instances, orchestral means are used to depict a secondary form that unfolds in parallel to the main one. Alongside the form‑building function of the orchestra, the expressiveness of timbres is of great importance. The originally selected timbral characteristics of the parts in sonata form is reminiscent of musical theatre, while the use of vivid solos alludes to the genre of the orchestra concerto.
Keywords: 20th-century music, D. Shostakovich, Ninth symphony, sonata form, orchestration, timbre
