Музыкальный журнал Европейского Севера № 2(46), 2026 г.
Содержание
ИЗ НЕОПУБЛИКОВАННОГО НАУЧНОГО НАСЛЕДИЯ Ю. Г. КОНА (1920–1996)
Кон Ю. Г.
К ВОПРОСУ О РЕКОНСТРУКЦИИ ЭЛЕМЕНТОВ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА ПО КОСВЕННЫМ ДАННЫМ | 1–16
Ссылка для цитирования: Кон, Ю. Г. К вопросу о реконструкции элементов творческого процесса по косвенным данным / Юзеф Гейманович Кон // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 2 (46). С. 1–16. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.46.2.1-16
НАУЧНЫЙ ФОРУМ
Схаплок Г. А.
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ 1990-Х КАЙИ СААРИАХО: НЕКОТОРЫЕ НАБЛЮДЕНИЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ 1990-Х КАЙИ СААРИАХО: НЕКОТОРЫЕ НАБЛЮДЕНИЯ | 17–29
Ссылка для цитирования: Схаплок, Г. А. Инструментальные композиции 1990-х Кайи Саариахо: некоторые наблюдения / Галина Андреевна Схаплок // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 2 (46). С. 17–29. URL: https://doi.org/ 10.61908/2413-0486.2026.46.2.17-29
Швецова В. А., Тимонен М. Е.
Ссылка для цитирования: Швецова, В. А. «Сломанный телефон»: влияние русской традиции на развитие музыкально-хореографических форм северных карелов в XIX–ХХ веках / Вера Анатольевна Швецова, Мария Евгеньевна Тимонен // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 2 (46). С. 30–45. URL: https://doi.org/ 10.61908/2413-0486.2026.46.2.30-45
Забулионите А. К. И., Тянь Цяньцянь
Ссылка для цитирования: Забулионите, А. К. И. Становление и развитие академической традиции китайского искусства янцинь (ХХ век – 20-е годы XXI века) / Аудра Кристина Иосифовна Забулионите, Тянь Цяньцянь // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 2 (46). С. 46–69. URL: https://doi.org/ 2413-0486.2026.46.2.46-69
Батагова Т. Э.
Ссылка для цитирования: Батагова, Т. Э. Вклад выпускников Санкт-Петербургской / Ленинградской консерватории в становление и развитие музыкальной культуры Северной Осетии (вторая половина XIX – 80-е годы XX века) / Татьяна Эльбрусовна Батагова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 2 (46). С. 70–95. URL: https://doi.org/ 10.61908/2413-0486.2026.46.2.70-95
ПРОБЛЕМЫ ИНТЕРПРЕТАЦИИ
Чупова А. Г.
Ссылка для цитирования: Чупова, А. Г. Время, традиция, автор: художественные концепты Концерта для фортепиано с оркестром Алексея Крашенинникова / Анна Гурьевна Чупова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 2 (46). С. 96–120. URL: https://doi.org/ 10.61908/2413-0486.2026.46.2.96-120
Кнышева Л. В.
“VON DER WIEGE BIS ZUM GRABE” Ф. ЛИСТА И К. РАЙНЕКЕ КАК ПРЕЛОМЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИХ ВЗГЛЯДОВ ВЕЙМАРСКОЙ И ЛЕЙПЦИГСКОЙ ШКОЛ В 1880-е ГОДЫVON DER WIEGE BIS ZUM GRABE” Ф.ЛИСТА И К.“VON DER WIEGE BIS ZUM GRABE” Ф. ЛИСТА И К. РАЙНЕКЕ КАК ПРЕЛОМЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИХ ВЗГЛЯДОВ ВЕЙМАРСКОЙ И ЛЕЙПЦИГСКОЙ ШКОЛ В 1880-е ГОДЫ | 121–134
Ссылка для цитирования: Кнышева, Л. В. «Von der Wiege bis zum Grabe» Ф. Листа и К. Райнеке как преломление художественно-эстетических взглядов веймарской и лейпцигской школ в 1880-е годы / Лилия Валериевна Кнышева // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 2 (46). С. 121–134. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.46.2.121-134
ТРИБУНА МОЛОДЫХ УЧЁНЫХ
Сырбу М. Н.
ИМПРОВИЗАЦИОННЫЕ ОБРЯДЫ NATURE STUDY NOTES СКВОЗЬ ПРИЗМУ ИХ РОДОСЛОВНОЙNATURE STUDY NOTES ИМПРОВИЗАЦИОННЫЕ ОБРЯДЫ NATURE STUDY NOTES СКВОЗЬ ПРИЗМУ ИХ РОДОСЛОВНОЙ | 135–152
Ссылка для цитирования: Сырбу, М. Н. Импровизационные обряды Nature Study Notes сквозь призму их родословной / Марина Николаевна Сырбу // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 2 (46). С. 135–152. URL: https://doi.org/ 10.61908/2413-0486.2026.46.2.135-152
Еремина Д. А.
ПРЕЛОМЛЕНИЕ ВОСТОЧНЫХ ТРАДИЦИЙ В «ИКОНЕ ЭРОСА» ДЖОНА ТАВЕНЕРА | 153–170
Ссылка для цитирования: Еремина, Д. А. Преломление восточных традиций в «Иконе Эроса» Джона Тавенера / Дарья Андреевна Еремина // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 2 (46). С. 153–170. URL: https://doi.org/ 10.61908/2413-0486.2026.46.2.153-170
ПОДРОБНЕЕ
Кон Ю. Г.
К ВОПРОСУ О РЕКОНСТРУКЦИИ ЭЛЕМЕНТОВ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА ПО КОСВЕННЫМ ДАННЫМ | 1–16
Аннотация: В статье рассматриваются проблемы изучения творческого процесса, до сих пор не потерявшие актуальности. Плодотворным представляется анализ творческого процесса в контексте культуры. Этот подход вызывает необходимость сопоставлений различных произведений, искусств, философских взглядов. В подобном аспекте рассматривается творчество И. Стравинского. В первом, «русском», периоде автор статьи находит параллели с поэзией В. Хлебникова, «воскрешающего» древнее слово. Во втором, неоклассицистском, периоде обнаруживаются аналогии с поэзией акмеистов, с их тенденциями к стилизации и культом мастерства. Обращение Стравинского к серийности в последний творческий период связано с влиянием Т. С. Элиота, У. Одена, Д. Томаса. Их творчество подтолкнуло композитора к символизму, стремящемуся к созданию герметического языка, подходящего для воплощения в звуках «вечных», сверхличных тем. Отдельные черты, свойственные теориям русских и западных символистов, имеют место в поздних сочинениях Стравинского.
Автор делает вывод о том, что впечатления молодости, связь с художественной культурой России начала века оставили глубокий след и отразились на всём творческом пути композитора.
Ключевые слова: творческий процесс, косвенные данные, культурологический подход, И. Стравинский, В. Хлебников, Т. С. Элиот, акмеизм, символизм
Józef G. Kon
ON THE RECONSTRUCTION OF ELEMENTS OF THE CREATIVE PROCESS BASED ON INDIRECT DATA
Abstract: The article discusses the issues of studying the creative process, which are still relevant today. An analysis of the creative process in the context of culture proves to be productive. This approach necessitates a comparison of various works, arts, and philosophical views. The article examines the work of Igor Stravinsky in this context. In the first period, the Russian one, the author draws parallels with the poetry of Velimir Khlebnikov, who “resurrected” the ancient word. In the second period, the neoclassical one, there are similarities with the poetry of the Acmeists, with their tendency towards stylization and the cult of mastery. Stravinsky's turn to serialism in his later works was influenced by T. S. Eliot, W. H. Auden, and D. Thomas. Their works inspired Stravinsky to embrace symbolism, which aimed to create a hermetic language suitable for expressing “eternal” and supra-personal themes through sound. Stravinsky's later works exhibit elements of the theories of Russian and Western Symbolists. The author concludes that the impressions of his youth and his connection with the artistic culture of early 20th-century Russia had a profound impact on his entire career.
Keywords: creative process, indirect data, cultural approach, I. Stravinsky, V. Khlebnikov, T. S. Eliot, Acmeism, Symbolism
Схаплок Г. А.
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ 1990-Х КАЙИ СААРИАХО: НЕКОТОРЫЕ НАБЛЮДЕНИЯ | 17–29
Аннотация: В статье представлен обзор инструментальных сочинений 1990-х годов выдающегося композитора Кайи Саариахо (1952–2023). Автором выявляются тембровые, ритмические, гармонические особенности произведений указанного периода. Наблюдения, представленные в работе, касаются также художественно-эстетических и композиционно-технологических установок, свойственных творческому методу композитора.
Научная новизна исследования определяется тем, что автор обращается к недостаточно изученному отечественными музыковедами вопросу, связанному с творчеством Кайи Саариахо.
Ключевые слова: Кайя Саариахо, “Près”, “Amers”, “Maa”, “Six Japanese Gardens”, тембр, постспектрализм, электроника
Galina A. Skhaplok
INSTRUMENTAL COMPOSITIONS BY KAIJA SAARIAHO FROM THE 1990s: SOME OBSERVATIONS
Abstract: The article provides an overview of the instrumental compositions of the 1990s by the outstanding composer Kaija Saariaho (1952–2023). The author identifies the timbral, rhythmic, and harmonic features of the works from this period. The observations presented in the article also relate to the artistic, aesthetic, and compositional-technological principles that are characteristic of the composer's creative method.
The scientific novelty of the study lies in the fact that the author addresses an issue related to the work of Kaija Saariaho that has not been sufficiently studied by Russian musicologists.
Keywords: Kaija Saariaho, “Près”, “Amers”, “Maa”, “Six Japanese Gardens”, timbre, postspectralism, electronics
Швецова В. А., Тимонен М. Е.
«СЛОМАННЫЙ ТЕЛЕФОН»: ВЛИЯНИЕ РУССКОЙ ТРАДИЦИИ НА РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ФОРМ СЕВЕРНЫХ КАРЕЛОВ В XIX–ХХ ВЕКАХ | 30–45
Аннотация: В статье на основе опубликованных и архивных материалов рассматриваются особенности бытования музыкально-хореографических форм русского (поморского) происхождения, получивших широкое распространение на территории Северной Карелии в XIX веке. Осуществляется жанровая атрибуция и анализ музыкально-поэтических текстов заимствованных северными карелами русских песен, ранее не становившихся предметом исследования и не введенных в научный оборот. Как показал анализ архивных источников, музыкально-хореографические формы Поморья, усвоенные северными карелами зачастую не от носителей традиции, а от этнических карелов, претерпевали существенную трансформацию, что можно уподобить эффекту «сломанного телефона». Однако к началу ХХ века они утратили популярность в севернокарельской молодёжной среде.
Ключевые слова: музыкально-хореографическая традиция, Северная Карелия, Беломорская Карелия, Поморье, межэтнические контакты, бесёдные игры
Vera A. Shvetsova, Maria E. Timonen
“TELEPHONE GAME”: THE INFLUENCE OF RUSSIAN TRADITION ON THE MUSICAL AND CHOREOGRAPHIC FORMS OF THE NORTHERN KARELIANS IN THE 19TH–20TH CENTURIES
Abstract: Based on published and archival materials, the article examines the features of the transmission and functioning of musical and choreographic forms of Russian (Pomor) origin that became widespread in Northern Karelia in the 19th century. It offers a genre attribution and analysis of musical-poetic texts of Russian songs borrowed by the Northern Karelians, which have not previously been the subject of research or introduced into scholarly circulation. As the analysis of archival sources demonstrates, the musical and choreographic forms of the Pomor region, adopted by the Northern Karelians often not directly from tradition bearers but through ethnic Karelians, underwent significant transformation, which can be likened to a “telephone game” effect. However, by the early 20th century, they had lost their popularity among Northern Karelian youth.
Keywords: musical and choreographic tradition, Northern Karelia, White Sea Karelia, Pomorye, interethnic contacts, besednye games (traditional social gathering games)
Забулионите А. К. И., Тянь Цяньцянь
СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ АКАДЕМИЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ КИТАЙСКОГО ИСКУССТВА ЯНЦИНЬ (ХХ ВЕК – 20-Е ГОДЫ XXI ВЕКА) | 46–69
Аннотация: В статье предлагается анализ научной литературы, посвящённой исполнительскому искусству янцинь (китайские цимбалы), проделавшему путь от искусства традиционного до академического. Впервые представлена периодизация этого явления с начала ХХ века и до настоящего времени. Характеристика этапов дана с точки зрения трансформации инструмента, репертуара, исполнительской техники, а также смены представлений о национальной идентичности этого искусства. Сделан вывод о том, что космополитические тенденции, отчётливо проявившиеся на последнем этапе развития, нельзя оценивать однозначно. Подчёркивается необходимость китаизации воспринятых извне влияний, что требует более глубокого анализа китайской составляющей и пристального изучения традиционных школ исполнительского искусства янцинь.
Ключевые слова: янцинь, китайские цимбалы, история искусства янцинь, академическая традиция в искусстве янцинь, традиционные школы исполнительского искусства янцинь, китайское музыковедение
Audra Kristina I. Zabulionite, Tian Qianqian
Formation and development of the academic tradition of Chinese Yangqin art (20th century – the 2020S)
Abstract: The article offers an analysis of scholarly literature on the performing art of the yangqin (Chinese hammered dulcimer), tracing its evolution from a traditional art form to an academic discipline. For the first time, a periodization of this phenomenon is presented from the early 20th century to the present day. The stages are characterized in terms of the transformation of the instrument, repertoire, and performance techniques, as well as the changing perceptions of the national identity of this art. It is concluded that the cosmopolitan tendencies that became evident in the later stage of development cannot be assessed unambiguously. The article emphasizes the need for the Sinicization of external influences, which requires a deeper analysis of the Chinese component and a closer examination of the traditional schools of yangqin performance.
Keywords: yangqin, Chinese hammered dulcimer, history of yangqin art, academic tradition in yangqin art, traditional schools of yangqin performance, Chinese musicology
Батагова Т. Э.
ВКЛАД ВЫПУСКНИКОВ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ / ЛЕНИНГРАДСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ В СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОЙ ОСЕТИИ (ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX – 80-Е ГОДЫ XX ВЕКА) | 70–95
Аннотация: Статья посвящена выпускникам Санкт-Петербургской / Ленинградской консерватории разных специальностей, чья жизнь и творчество связаны со становлением осетинского музыкального искусства. Рассматривается их вклад в развитие национальной музыкально-педагогической школы, исполнительского искусства, становление осетинского музыкального театра.
Ключевые слова: Санкт-Петербургская / Ленинградская консерватория, выпускники консерватории, осетинская музыкальная культура, музыкальная педагогика Северной Осетии, музыкально-исполнительское искусство Северной Осетии
Tatiana E. Batagova
CONTRIBUTION OF GRADUATES OF THE ST. PETERSBURG/LENINGRAD CONSERVATORY TO THE FORMATION AND DEVELOPMENT OF THE MUSICAL CULTURE OF NORTH OSSETIA (SECOND HALF OF THE 19TH CENTURY – 1980s)
Abstract: The article is devoted to graduates of the St. Petersburg / Leningrad Conservatory of various specialties, whose life and work are connected with the development of Ossetian musical art. It examines their contribution to the development of the national musical and pedagogical school, performing arts, and the establishment of the Ossetian musical theater.
Keywords: St. Petersburg / Leningrad Conservatory, conservatory graduates, Ossetian musical culture, musical pedagogy in North Ossetia, the musical and performing arts of North Ossetia
Чупова А. Г.
ВРЕМЯ, ТРАДИЦИЯ, АВТОР: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КОНЦЕПТЫ КОНЦЕРТА ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ АЛЕКСЕЯ КРАШЕНИННИКОВА | 96–120
Аннотация: В статье анализируется Концерт для фортепиано с оркестром петербургского композитора Алексея Крашенинникова, прозвучавший в рамках II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В.Рахманинова в июне 2025 года. Предметом изучения выступает художественная концепция сочинения и механизмы её реализации в музыкальном тексте. Исследование фокусируется на трёх ключевых концептах — Время, Традиция, Автор, — помещенных в культурно-исторический контекст «конца времени композиторов» (Владимир Мартынов). Синтез этих концептуальных линий позволяет выявить центральную авторскую рефлексию ― осмысление места и роли композитора в современном мире. Фундаментальные оппозиции (личность–мир, творец–шумы бытия и др.) становятся инструментами исследования двух модусов человеческого существования: внешнего (взаимодействие с реальностью) и внутреннего (путь к себе). Отталкиваясь от комментария Крашенинникова и опираясь на актуальные исследования «индивидуальных проектов» в музыке с позиций когнитивистики, автор статьи интерпретирует форму концерта как образ-схему. Когнитивной моделью служит визуализация данных на цифровых устройствах, сопряжённая с действием скроллинга. Монтажная техника «разрывов» становится инструментом реализации этой образ-схемы, определяя темпо-ритмическую организацию произведения. В фокусе анализа оказываются также основной тематизм концерта и логика драматургического развития сквозь призму заявленных концептуальных линий.
Ключевые слова: музыка XXI века, Алексей Крашенинников, Сергей Рахманинов, фортепианный концерт, концепт Время, традиция, образ-схема, скроллинг
Anna G. Chupova
TIME, TRADITION, AUTHOR: ARTISTIC CONCEPTS OF THE PIANO CONCERTO BY ALEXEY KRASHENINNIKOV
Abstract: The article analyses the Piano Concerto by the St. Petersburg composer Alexey Krasheninnikov, performed as part of the 2nd Rachmaninoff International Competition of Pianists, Composers and Conductors in June 2025. The subject of the study is the artistic concept of the composition and the means of its implementation in the musical text. The study is focused on the three key concepts — Time, Tradition, and Author — which are placed in the cultural and historical context of the “end of composers’ time” (Vladimir Martynov). The synthesis of these conceptual lines reveals the author’s central reflection: an understanding of the place and role of the composer in the contemporary world. Fundamental oppositions (personality versus the world; the creator versus the clamour of everyday life) become instruments for exploring two modes of human existence: external (interaction with reality) and internal (the path to oneself). In this article, the form of the concerto is interpreted as an image schema based on Krasheninnikov’s commentary and recent research into “individual musical projects” from the perspective of cognitive science. This cognitive model corresponds to the visualisation of data on digital devices, including the action of scrolling. The montage technique of “gaps” serves as a tool for realising this image schema and determines the tempo-rhythmic organisation of the work. The analysis also focuses on the main themes of the concerto and the logic of its dramatic development through the lens of the stated conceptual lines.
Keywords: music of the 21st century, Alexey Krasheninnikov, Sergei Rachmaninoff, piano concerto, conceptuality Time, tradition, image schema, scrolling
Кнышева Л. В.
“VON DER WIEGE BIS ZUM GRABE” Ф.ЛИСТА И К.РАЙНЕКЕ КАК ПРЕЛОМЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИХ ВЗГЛЯДОВ ВЕЙМАРСКОЙ И ЛЕЙПЦИГСКОЙ ШКОЛ В 1880-е ГОДЫ | 121–134
Аннотация: В статье проводится компаративный анализ одноименных сочинений “Von der Wiege bis zum Grabe” — симфонической поэмы Ф.Листа (1881 — 1882) и фортепианного цикла К.Райнеке (1888). Автор рассматривает избранные сочинения с точки зрения художественных и эстетических взглядов веймарской и лейпцигской школ спустя несколько десятилетий после их активного противостояния. Сравниваются два подхода к воплощению идеи жизненного пути человека, инициированной программным первоисточником. В симфонической поэме Листа представлена её монументально-философская трактовка. В фортепианном цикле Райнеке жизненный путь человека показан в виде незатейливых картинок, запечатлевших значимые моменты его жизни.
Автор приходит к выводу, что существующие различия между сочинениями подчёркивают взаимодополняемость взглядов лейпцигской и веймарской школ, а также их значимую роль в развитии музыкального искусства Германии.
Ключевые слова: “Von der Wiege bis zum Grabe”, Ф. Лист, К. Райнеке, веймарская школа, лейпцигская школа
Liliya V. Knysheva
“VON DER WIEGE BIS ZUM GRABE” BY F. LISZT AND C. REINECKE AS A REFLECTION OF ARTISTIC AND AESTHETIC VIEWS OF THE WEIMAR AND LEIPZIG SCHOOLS IN THE 1880S
Abstract: The article provides a comparative analysis of the eponymous compositions “Von der Wiege bis zum Grabe” — the symphonic poem by Franz Liszt (1881–1882) and the piano cycle by Carl Reinecke (1888). The author examines these selected works from the perspective of the artistic and aesthetic views of the Weimar and Leipzig schools several decades after their active confrontation. The article compares two approaches to the embodiment of the idea of a person's life journey, which was initiated by a programmatic source. Liszt's symphonic poem presents a monumental and philosophical interpretation of this idea. In Reinecke's piano cycle, the person's life journey is depicted through simple images that capture significant moments in their life.
The author concludes that the existing differences between these compositions highlight the complementary nature of the views of the Leipzig and Weimar schools, as well as their significant contributions to the development of German music.
Keywords: “Von der Wiege bis zum Grabe”, Franz Liszt, Carl Reinecke, Weimar School, Leipzig School
Сырбу М. Н.
ИМПРОВИЗАЦИОННЫЕ ОБРЯДЫ NATURE STUDY NOTES СКВОЗЬ ПРИЗМУ ИХ РОДОСЛОВНОЙ | 135–152
Аннотация: Публикация посвящена анализу родословной, особой системы пояснений, сопровождающей импровизационные обряды сборника Nature Study Notes. Авторами обрядов являются композиторы, музыканты, художники и любители музыки, входившие в состав The Scratch Orchestra, большого импровизационного ансамбля, который функционировал в Лондоне с 1969 по 1974 год.
В статье анализируется содержание и структура родословной, характер взаимодействия ее уровней и компонентов; делаются обобщения, касающиеся направленности возникающих в ней отсылок. Эта часть перитекста трактуется как существенный элемент словесной фиксации импровизационного обряда, продолжение его партитуры, помогавшее исполнителю организовать импровизационный процесс. Для исследователя родословная также предстает как одно из средств, позволяющих определить специфические свойства импровизационного обряда, его сходство и отличия от подобных ему жанров экспериментального искусства, таких как перформанс, ивент или хэппенинг.
Ключевые слова: Корнелиус Кардью, «The Scratch Orchestra», «Nature Study Notes», перитекст, родословная, импровизационный обряд, коллективная импровизация
Marina N. Syrbu
IMPROVISATIONAL RITES NATURE STUDY NOTES THROUGH THE PRISM OF THEIR ANCESTRY
Abstract: The publication is devoted to the analysis of the Pedigree, a special system of explanations accompanying the improvisation rites in the collection Nature Study Notes. The rites were created by composers, musicians, artists, and amateurs who were members of The Scratch Orchestra, a large improvisation ensemble active in London from 1969 to 1974. The article analyzes the content and structure of the Pedigree, the nature of the interaction between its levels and components, and draws general conclusions about the orientation of the references embedded within it. This element of the peritext is interpreted as an integral part of the verbal documentation of the improvisation rites, functioning as an extension of their score and helping performers to structure their improvisation. For the researcher, the Pedigree also serves as a tool for identifying the specific properties of an improvisational rite and for distinguishing it from related experimental genres such as Performance, Event, and Happening.
Keywords: Cornelius Cardew, The Scratch Orchestra, Nature Study Notes, peritext, pedigree, improvisational rite, collective improvisation
Еремина Д. А.
ПРЕЛОМЛЕНИЕ ВОСТОЧНЫХ ТРАДИЦИЙ В «ИКОНЕ ЭРОСА» ДЖОНА ТАВЕНЕРА | 153–170
Аннотация: Статья посвящена проблеме преломления восточных традиций в последней «звуковой иконе» “Ikon of Eros” («Икона Эроса», 2000) Джона Тавенера. Оригинальный тип композиции, напрямую соотносимый с понятием иконы и характеризующийся религиозным типом содержания, стал результатом духовных поисков музыканта. Идея написания «Иконы Эроса» пришла к Тавенеру в процессе размышлений над изречениями Святых Отцов и индуистских писаний. Обращение к древнему Востоку проявляет себя в сочинении на разных уровнях. В опоре на слово и оригинальных авторских комментариях, во внимании к профессиональной подготовке, духовному настрою исполнителей, в музыкальном воплощении слова.
В отечественном музыкознании «Икона Эроса» Джона Тавенера ранее не была исследована, что предопределяет актуальность представленной темы.
Ключевые слова: Джон Тавенер, икона в звуках, “Ikon of Eros”, современная английская академическая музыка, репетитивность, паттерн, ритуальность, византийская гимнография, исихазм, традиционная индийская музыка
Daria A. Eremina
THE REFRACTION OF ORIENTAL TRADITIONS IN THE IKON OF EROS BY JOHN TAVENER
Abstract: The article examines the treatment of Oriental traditions in John Tavener's "sound icon" Ikon of Eros (2000). The original type of composition, directly correlated with the concept of an icon and characterized by a religious type of content, was the result of the musician's spiritual search. The idea of writing Ikon of Eros came to Tavener in the process of reflecting on the sayings of the Holy Fathers and Hindu scriptures. The appeal to the ancient East manifests itself in the composition on different levels: in the use of the sacred text and the composer's original commentary, in the attention to the performers' professional training and spiritual disposition, and in the musical embodiment of the text. In Russian musicology, the Ikon of Eros by John Tavener has not been studied before, which determines the relevance of the presented topic.
Keywords: John Tavener, icon in sounds, Ikon of Eros, modern English academic music, rehearsality, pattern, ritualism, Byzantine hymnography, hesychasm, traditional Indian music
