Музыкальный журнал Европейского Севера № 1(45), 2026 г.
Содержание
ИЗ НЕОПУБЛИКОВАННОГО НАУЧНОГО НАСЛЕДИЯ Ю. Г. КОНА (1920–1996)
Кон Ю. Г.
О МЕТОДОЛОГИЧЕСКИХ ОСНОВАХ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ВЗГЛЯДОВ ПЬЕРА ШЕФФЕРА | 1–28
Ссылка для цитирования: Кон, Ю. Г. О методологических основах теоретических взглядов Пьера Шеффера / Юзеф Гейманович Кон // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 1 (45). С. 1–28. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.45.1.1-28
НАУЧНЫЙ ФОРУМ
Хилько Н. П.
ОСОБЕННОСТИ ЦИКЛИЧЕСКОЙ ОРГАНИЗАЦИИ В РАННИХ КАМЕРНЫХ СОНАТАХ Д. МИЙО | 29–62
Ссылка для цитирования: Хилько Н. П. Особенности циклической организации в ранних камерных сонатах Д. Мийо / Наталья Павловна Хилько // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 1 (45). С. 29–62. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.45.1.29-62
Чжу Юнкан, Брагина Н. Н.
О СООТНОШЕНИИ ИЕРОГЛИФИЧЕСКИХ ТОНОВ И МЕЛОДИИ В ПЕСНЯХ ЧЖАО ЦЗИПИНА | 63–78
Ссылка для цитирования: Чжу Юнкан О соотношении иероглифических тонов и мелодии в песнях Чжао Цзипина / Чжу Юнкан, Наталья Николаевна Брагина // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 1 (45). С. 63–78. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.45.1.63-78
ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ
Миркович Алекса
МУЗЫКАЛЬНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ РУССКО-СЕРБСКОГО ПИАНИСТА А. БУТАКОВА | 79–94
Ссылка для цитирования: Миркович Алекса Музыкально-просветительская деятельность русско-сербского пианиста А. Бутакова / Алекса Миркович // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 1 (45). С. 79–94. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.45.1.79-94
ТРИБУНА МОЛОДЫХ УЧЁНЫХ
Никифорова Ю. В.
МУЗЫКА ЛЕОНИДА ДЕСЯТНИКОВА И ОБРАЗ ПОЭТА В ЭПОХУ ПОСТМОДЕРНА | 95–111
Ссылка для цитирования: Никифорова Ю. В. Музыка Леонида Десятникова и образ Поэта в эпоху постмодерна / Юлия Владимировна Никифорова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 1 (45). С. 95–111. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.45.1.95-111
Попова Н. А.
ОТТОРИНО РЕСПИГИ: ПУТЬ К МАСТЕРСТВУ | 112–128
Ссылка для цитирования: Попова Н. А. Отторино Респиги: путь к мастерству / Наталия Александровна Попова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 1 (45). С. 112–128. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.45.1.112-128
Шинкаренко А. И.
Ссылка для цитирования: Шинкаренко А. И. Типологический анализ отечественных дирижёров (по материалам журнала «Музыкальная жизнь» 1993–2003 годов) / Анастасия Игоревна Шинкаренко // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2026. № 1 (45). С. 129–154. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2026.45.1.129-154
ПОДРОБНЕЕ
Кон Ю. Г.
О МЕТОДОЛОГИЧЕСКИХ ОСНОВАХ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ВЗГЛЯДОВ ПЬЕРА ШЕФФЕРА | 1–28
Аннотация: В центре внимания автора статьи находится обоснование конкретной музыки, принадлежащее Пьеру Шефферу, пионеру этого направления. Особенности его теоретических взглядов показаны с опорой на два труда – «Трактат о звуковых объектах» (1966) и «Конкретная музыка» (1967). Акцентируя авангардный характер конкретной музыки как явления и отмечая новаторский характер трудов Шеффера, автор фокусирует своё внимание на понятиях звукового и музыкального объектов, играющих в концепции французского композитора фундаментальную роль. Разъяснение их смысловых граней позволяет показать междисциплинарный характер методологии Шеффера. В ней соединились подходы, характерные для феноменологии Э. Гуссерля (обращение к феноменологической редукции и определение четырёх типов слышания; применение понятия интенциональность), гештальтпсихологии и структурной лингвистики (сравнение музыки и языка, выявление на этой основе основных свойств музыкальных языков, к которым Шеффер относит индивидуально трактуемые им понятия массы, формы и фактуры). Наряду с разъяснением взглядов Шеффера, статья также содержит их критическую оценку. Отмечается абстрактность теоретических идей, их несоотнесённость с композиторской практикой, игнорирование семантики музыки как языка и т. п.
Ключевые слова: П. Шеффер, конкретная музыка, «Трактат о звуковых объектах», «Конкретная музыка», звуковой объект, музыкальный объект, феноменология, гештальтпсихология, структурная лингвистика
Józef G. Kon
ON THE METHODOLOGICAL FOUNDATIONS OF PIERRE SCHAEFFER'S THEORETICAL VIEWS
Abstract: The focus of the article is the theoretical substantiation of musique concrète developed by Pierre Schaeffer, a pioneer of this movement. The distinctive features of his theoretical views are examined with reference to two works: Treatise on Sound Objects (1966) and Concrete Music (1967). Emphasizing the avant-garde nature of musique concrète as a phenomenon and highlighting the innovative character of Schaeffer's works, the author focuses on the concepts of the “sound object” and the “musical object”, which play a fundamental role in the French composer's theory. Clarifying the semantic nuances of these terms allows the author to demonstrate the interdisciplinary character of Schaeffer's methodology. His approach integrates perspectives drawn from Edmund Husserl's phenomenology (including the application of phenomenological reduction, the definition of four types of listening, and the use of the concept of intentionality), Gestalt psychology, and structural linguistics (comparing music and language and identifying the fundamental properties of musical languages, which Schaeffer individually defines as mass, form, and texture). Alongside an exposition of Schaeffer's views, the article also provides a critical assessment. It highlights the abstract nature of his theoretical ideas, their lack of correlation with compositional practice, and the disregard for the semantics of music as a language, among other issues.
Keywords: P. Schaeffer, musique concrète, Treatise on Sound Objects, Concrete Music, sound object, musical object, phenomenology, gestalt psychology, structural linguistics
Хилько Н. П.
ОСОБЕННОСТИ ЦИКЛИЧЕСКОЙ ОРГАНИЗАЦИИ В РАННИХ КАМЕРНЫХ СОНАТАХ Д. МИЙО | 29–62
Аннотация: В статье анализируются три ранних камерных опуса Д. Мийо в аспекте претворения закономерностей французской «циклической сонаты». Жанровый тематизм в духе народных песен и танцев обусловил модальную организацию звуковысотности, линейно организованную фактуру, в которой мелодии, сопровождаемые в экспозиции педалями и остинато, в дальнейшем трактуются и как полифонические темы, и как материал для вариантных преобразований. Своеобразие рондо, упорядочивающего мозаику песенно-танцевальных тем во всех частях, зависит от места в цикле. Оно определяет количество и планировку разделов. Активное использование полифонии в экспозиционных разделах и ходах позволяет композитору работать с несколькими темами одновременно, совмещая их проведения при повторениях. В условиях разомкнутых тональных планов «циклические» темы, воспроизводимые в финале, являются средством объединения частей в целое.
Ключевые слова: Д. Мийо, Соната для скрипки и фортепиано ор. 3, Соната для двух скрипок и фортепиано ор. 15, Соната для фортепиано ор. 33, французская «циклическая соната», рондо
Natalia P. Hilko
FEATURES OF CYCLIC ORGANIZATION IN D. MILHAUD’S EARLY CHAMBER SONATAS
Abstract: The article analyzes three early chamber sonatas by D. Milhaud from the perspective of implementing the principles of the French “cyclic sonata”. Thematism in the style of folk songs and dances determined the modal organization of pitch, and a linearly organized texture, in which melodies, accompanied in the exposition by pedals and ostinatos, are interpreted both as polyphonic themes and as material for variational transformations. The uniqueness of the rondo, which organizes the mosaic of song-and- dance themes in all parts, depends on its position within the cycle. It determines the number and layout of sections. The active use of polyphony in exposition sections and movements allows the composer to work with multiple themes simultaneously, combining their presentations during repetitions. In the context of open tonal plans, “cyclic” themes, reproduced in the finale, serve as a means of unifying the parts into a whole.
Keywords: D. Milhaud, Sonata for Violin and Piano Op. 3, Sonata for Two Violins and Piano Op. 15, Sonata for Piano Op. 33, French “cyclic sonata”, rondo
Чжу Юнкан, Брагина Н. Н.
О СООТНОШЕНИИ ИЕРОГЛИФИЧЕСКИХ ТОНОВ И МЕЛОДИИ В ПЕСНЯХ ЧЖАО ЦЗИПИНА | 63–78
Аннотация: Статья посвящена соотношению мелодической и иероглифической интонаций в песенном творчестве Чжао Цзипина. Актуальность работы обусловлена расширением культурных контактов России и Китая, ростом интереса к китайскому языку, интеграцией китайской музыки в европейское мультимедийное пространство. Все перечисленные факторы заставляют изучать искусство Китая в деталях, обращая внимание на его специфику. Новизна исследования обусловлена отсутствием работ, в которых китайская вокальная музыка рассматривалась бы в предложенном ракурсе.
В данной статье соотношение иероглифических тонов и мелодии рассмотрены в разных контекстах: в рамках одного сочинения — песни Чжао Цзипина «Гуань Цзюй» и на примере большого корпуса песен композитора, в которых внимание исследователей сконцентрировано на вариантах интонирования только двух, часто употребляемых слов «мама» («мать») и «любовь». Проделанный анализ показал, что движение мелодии в песнях Чжао Цзипина отражает не столько тоны иероглифов, сколько общий характер, образ или эмоцию, заключённые в стихотворении.
Ключевые слова: песни Чжао Цзипина, тон иероглифа, соответствие музыки и текста
Zhu Yongkang, Natalia N. Bragina
ON THE RELATIONSHIP BETWEEN IDEOGRAPHIC TONES AND MELODY IN ZHAO JIPING'S SONGS
Abstract: The article is devoted to the relationship between melodic and hieroglyphic intonations in Zhao Jiping's works. The relevance of the study is due to the expansion of cultural contacts between Russia and China, the growing interest in the Chinese language, and the integration of Chinese music into the European multimedia space. All of these factors necessitate a detailed study of Chinese art, focusing on its specific features. The novelty of the research lies in the absence of studies that examine Chinese vocal music from this perspective.
In this article, the relationship between hieroglyphic tones and melodies is explored in various contexts: within the framework of a single composition, Zhao Jiping's song “Guan Ju”, and through the analysis of a large corpus of the composer's songs, where the focus is on the intonation of only two frequently used words: “mama” (“mother”) and “love”. The analysis reveals that the movement of melodies in Zhao Jiping's songs reflects not only the tones of the hieroglyphs but also the overall character, image, or emotion conveyed in the poem.
Keywords: Zhao Jiping's songs, the tone of the hieroglyph, the correspondence of music and text
Миркович Алекса
МУЗЫКАЛЬНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ РУССКО-СЕРБСКОГО ПИАНИСТА А. БУТАКОВА | 79–94
Аннотация: Статья посвящена деятельности пианиста, композитора, просветителя Алексея Алексеевича Бутакова (1907–1953), эмигрировавшего в Королевство Сербов, Хорватов и Словенцев из России после революции 1917 года. Бутаков стал одним из ярких представителей мира русского зарубежья Белграда, регулярно выступая во многих концертах, сотрудничая с ведущими музыкантами, как сербскими, так и русскими. Основное внимание обращено к работе Бутакова на Радио Белград, продолжавшейся на протяжении более двадцати лет (1931–1953). Многие сочинения сербских композиторов прозвучали впервые благодаря участию пианиста, его просветительские идеи были обращены к развитию национальной сербской музыкальной школы.
Ключевые слова: А. А. Бутаков, Радио Белград, Сербия, пианист, радиоэфир
Aleksa Mirkovich
MUSICAL AND EDUCATIONAL ACTIVITIES OF THE RUSSIAN-SERBIAN PIANIST A. BUTAKOV
Abstract: This article explores the work of pianist, composer, and educator Alexey Alexeyevich Butakov (1907–1953), who emigrated from Russia to the Kingdom of Serbs, Croats, and Slovenes after the 1917 Revolution. Butakov became a prominent figure in Belgrade's Russian diaspora, regularly performing in numerous concerts and collaborating with leading musicians, both Serbian and Russian. The focus is on Butakov's work at Radio Belgrade, which spanned over twenty years (1931–1953). Many works by Serbian composers were premiered thanks to the pianist's participation, and his educational ideas were aimed at developing a national Serbian school of music.
Keywords: A. A. Butakov, Radio Belgrade, Serbia, pianist, radio broadcast
Никифорова Ю. В.
МУЗЫКА ЛЕОНИДА ДЕСЯТНИКОВА И ОБРАЗ ПОЭТА В ЭПОХУ ПОСТМОДЕРНА | 95–111
Аннотация: Одной из универсальных тем, к которым в своих произведениях неоднократно обращается Леонид Десятников, является тема Поэта. Композитор переосмысливает известный образ, представляя Творца в разном художественном и историческом контексте. В статье рассматриваются композиторские интерпретации этого образа: музыкант романтической эпохи в «Утраченных иллюзиях», творческая индивидуальность начала XX века в «Любви и жизни поэта», вневременной образ артиста в пьесе «Как старый шарманщик…». Исследование граней архетипа Поэта в творчестве Десятникова отражает неокончательность трактовки этой темы, открытой к дальнейшим интерпретациям.
Ключевые слова: поэт, Леонид Десятников, «Утраченные иллюзии», «Любовь и жизнь поэта», «Дети Розенталя», «Пинежское сказание о дуэли и смерти Пушкина», «Как старый шарманщик…»
Julia V. Nikiforova
THE MUSIC OF LEONID DESYATNIKOV AND THE IMAGE OF THE POET IN THE POSTMODERN ERA
Abstract: One of the universal themes to which Leonid Desyatnikov repeatedly turns in his works is the Poet. The composer reinterprets this well-known image, presenting the Creator in various artistic and historical contexts. This article examines composers' interpretations of this image: a Romantic-era musician in “Lost Illusions”, a creative personality of the early 20th century in “The Poet’s Love and Life”, and the timeless image of an artist in the play “Like the Old Organ-Grinder…”. This exploration of the facets of the Poet archetype in Desyatnikov's work reflects the open-ended nature of this theme, which remains open to further interpretation.
Keywords: poet, Leonid Desyatnikov, “Lost Illusions”, “The Poet’s Love and Life”, “Rosenthal’s Children”, “The Pinezhsky Tale of Pushkin's Duel and Death”, “Like the Old Organ-Grinder…”
Попова Н. А.
ОТТОРИНО РЕСПИГИ: ПУТЬ К МАСТЕРСТВУ | 112–128
Аннотация: Статья посвящена раннему периоду жизненного и творческого пути итальянского композитора Отторино Респиги (1879–1936). Впервые в научный обиход российского музыковедения введены новые сведения о родословной музыканта и годах обучения его в Болонском музыкальном лицее. Уточнённые факты позволили объяснить причину имеющихся в научной литературе разночтений, касающихся работы Респиги в Санкт-Петербурге.
Ключевые слова: Отторино Респиги, биография, поколение 1880-х, Болонья, Луиджи Торки, Джованни Мартуччи, Болонский музыкальный лицей, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Санкт-Петербург
Natalia A. Popova
OTTORINO RESPIGHI: THE PATH TO MASTERY
Abstract: The article is devoted to the early period of the life and creative career of the Italian composer Ottorino Respighi (1879–1936). For the first time, new information on the musician’s genealogy and the years of his studies at the Bologna Music Lyceum has been introduced into the scholarly discourse of Russian musicology. These clarified facts made it possible to explain the reason for the discrepancies in scientific literature regarding Respighi's work in St. Petersburg.
Keywords: Ottorino Respighi, generation of the 1880s, Bologna, Luigi Torchi, Giovanni Martucci, Bologna Music Lyceum, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, St. Petersburg
Шинкаренко А. И.
ТИПОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ДИРИЖЁРОВ (ПО МАТЕРИАЛАМ ЖУРНАЛА «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ» 1993–2003 ГОДОВ) | 129–154
Аннотация: Статья исследует формирование облика отечественных дирижёров в публикациях журнала «Музыкальная жизнь» на рубеже XX–XXI веков. С опорой на существующие классификации современные дирижёры рассматриваются по ряду ключевых параметров: месту работы (по Н. А. Римскому-Корсакову), профессиональной подготовке к деятельности (по С. Н. Василенко), стилю управления, психологическим чертам (по Г. Л. Ержемскому), типам нервной деятельности (по В. Л. Живову) и сценического артистизма (по В. А. Каюкову). В результате анализа был сделан вывод: современный отечественный дирижёр на страницах издания предстает как фигура многогранная, чья профессиональная деятельность простирается за пределы традиционных представлений. Отмечается предпочтение демократического стиля управления коллективом, а также общая тенденция к освоению музыки различных исторических эпох и стилей – от классических шедевров до авангардных произведений. Такой подход позиционирует дирижёров как универсальных и актуальных музыкантов в первое постсоветское десятилетие.
Ключевые слова: журнал «Музыкальная жизнь», дирижёрское искусство, типология дирижёров, Н. А. Римский-Корсаков, С. Н. Василенко, Г. Л. Ержемский, В. Л. Живов, В. А. Каюков, современная музыка, рецептивистика
Anastasia I. Shinkarenko
TYPOLOGICAL ANALYSIS OF RUSSIAN CONDUCTORS (BASED ON MATERIALS FROM THE JOURNAL MUSICAL LIFE, 1993–2003)
Abstract: The article explores the formation of the image of Russian conductors in publications of the journal Muzykalnaya Zhizn at the turn of the 20th and 21st centuries. Based on existing classifications, modern conductors are examined according to a number of key parameters: place of work (according to N. A. Rimsky-Korsakov), professional training for the activity (according to S. N. Vasilenko), management style, psychological traits (according to G. L. Erzhemsky), types of nervous activity (according to V. L. Zhivov), and stage artistry (according to V. A. Kayukov). The analysis led to the conclusion that the modern Russian conductor, as presented in the journal, appears as a multifaceted figure whose professional activity extends beyond traditional conceptions. The preference for a democratic management style is noted, as well as the general trend towards mastering music of various historical eras and styles, from classical masterpieces to avant-garde works. This approach positions conductors as versatile and relevant musicians in the first post-Soviet decade.
Keywords: journal Musical Life, the art of conducting, typology of conductors, Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergey Vasilenko, George Erzhensky, Vladimir Zhivov, Valery Kayukov, contemporary music, reception studies
