Музыкальный журнал Европейского Севера № 3(43), 2025 г.
Содержание
ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ
Комарова А. С., Купец Л. А.
АЛЕКСАНДР ГЛАЗУНОВ И ПЕТЕРБУРГСКИЙ МОДЕРН | 1–29
Ссылка для цитирования: Комарова, А. С. Александр Глазунов и петербургский модерн / Алиса Станиславовна Комарова, Любовь Абрамовна Купец // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 3 (43). С. 1–29. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.43.3.1-29
ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ
Копосова И. В., Исаева Ю. С.
ЛЕЙФ СЕГЕРСТАМ: СТАНОВЛЕНИЕ МУЗЫКАНТА | 30–51
Ссылка для цитирования: Копосова, И. В. Лейф Сегерстам: становление музыканта / Ирина Владимировна Копосова, Юлия Сергеевна Исаева // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 3 (43). С. 30–51. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.43.3.30-51
НАУЧНЫЙ ФОРУМ
Устюгова А. В.
БАРОЧНАЯ СКРИПКА В МУЗЫКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ ГЕРМАНИИ XVII – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА |52–73
Ссылка для цитирования: Устюгова, А. В. Барочная скрипка в музыкально-инструментальной культуре Германии
XVII – первой половины XVIII века / Александра Викторовна Устюгова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 3 (43). С. 52–73. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.43.3.52-73
Подгузова М. М.
АВГУСТЕЙШИЕ АРФИСТЫ | 74–93
Ссылка для цитирования: Подгузова, М. М. Августейшие арфисты / Марина Михайловна Подгузова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 3 (43). С. 74–93. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.43.3.74-93
Санникова Д. И.
МЕЛОДРАМЫ ФЕРЕНЦА ЛИСТА: НОВАЦИИ В ТРАКТОВКЕ ЖАНРА И ПРОБЛЕМЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ | 94–112
Ссылка для цитирования: Санникова, Д. И. Мелодрамы Ференца Листа: новации в трактовке жанра и проблемы исполнительской интерпретации / Дарья Ивановна Санникова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 3 (43). С. 94–112. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.43.3.94-112
Нилова В. И.
«ВЫБОРГСКАЯ» СИМФОНИЯ ЛЕЕВИ МАДЕТОЙИ | 113–134
Ссылка для цитирования: Нилова, В. И. «Выборгская» симфония Лееви Мадетойи / Вера Ивановна Нилова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 3 (43). С. 113–134. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.43.3.113-134
Чупова А. Г.
МУЗЫКА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ МИРЕ И СТРУКТУРЕ РОМАНА ГЮНТЕРА ГРАССА «ЖЕСТЯНОЙ БАРАБАН» (часть третья) | 135–156
Ссылка для цитирования: Чупова, А. Г. «Музыка в художественном мире и структуре романа Гюнтера Грасса «Жестяной барабан». Ч. 3 / Анна Гурьевна Чупова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 3 (43). С. 135–156. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.43.3.135-156
ТРИБУНА МОЛОДЫХ УЧЕНЫХ
Чжу Юнкан
ЗВУЧАЩАЯ РЕВОЛЮЦИЯ: МУЗЫКА КИТАЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА ЭПОХИ ПЕРЕМЕН | 157–169
Ссылка для цитирования: Чжу Юнкан. Звучащая революция: музыка китайского кинематографа эпохи перемен / Чжу Юнкан // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 3 (43). С. 157–169. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.43.3.157-169
Дай Мэнин
КИТАЙСКИЕ НАЦИОНАЛЬНЫЕ ИСТОКИ В АККОРДЕОННЫХ МИНИАТЮРАХ ВАН ЮЙПИНА | 170–193
Ссылка для цитирования: Дай Мэнин. Китайские национальные истоки в аккордеонных миниатюрах Ван Юйпина / Дай Мэнин // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 3 (43). С. 170–193. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.43.3.170-193
Красильников П. В.
ПЕСНИ ЯНА ЧЕЧОТА И ТОМАША ЗАНА (К ИЗУЧЕНИЮ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОШЛОГО УРАЛЬСКОГО РЕГИОНА) | 194–208
Ссылка для цитирования: Красильников, П. В. Песни Яна Чечота и Томаша Зана (к изучению музыкального прошлого Уральского региона) / Павел Владимирович Красильников // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 3 (43). С. 194–208. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.43.3.194-208
ПОДРОБНЕЕ
Комарова А. С., Купец Л. А.
АЛЕКСАНДР ГЛАЗУНОВ И ПЕТЕРБУРГСКИЙ МОДЕРН |1–29
Аннотация: В статье рассматривается влияние стиля модерн на личность и творчество А. К. Глазунова. Сделана попытка реконструкции жизни композитора в Санкт-Петербурге на рубеже XIX ‒ начала XX века, его контактов с архитектурой и живописью, взаимоотношений с представителями мирискусничества. В рамках дискурса повседневности высказана гипотеза о многофакторном влиянии стиля модерн в его петербургской версии на композиторское мышление.
Ключевые слова: Александр Глазунов, стиль модерн, Санкт-Петербург, Альфонс Муха, Сергей Дягилев, Михаил Врубель, нотное издательство «М. П. Беляев в Лейпциге»
Alisa S. Komarova, Lyubov A. Kupets
ALEXANDER GLAZUNOV AND ST. PETERSBURG ART NOUVEAU
Abstract: The article examines the influence of the Art Nouveau style on the personality and work of A. K. Glazunov. An attempt is made to reconstruct the composer's life in St. Petersburg at the turn of the 19th – early 20th century, his contacts with architecture and painting, and his relationship with representatives of the art world. Within the framework of the discourse of everyday life, a hypothesis is expressed about the multifaceted influence of the Art Nouveau style in its St. Petersburg version on the composer’s creative thinking.
Keywords: Alexander Glazunov, Art Nouveau style, Saint Petersburg, Alphonse Mucha, Sergei Diaghilev, Mikhail Vrubel, music publishing house “M. P. Belaieff, Leipzig”
Копосова И. В., Исаева Ю. С.
ЛЕЙФ СЕГЕРСТАМ: СТАНОВЛЕНИЕ МУЗЫКАНТА | 30–51
Аннотация: Статья посвящена раннему этапу (1944–1965) биографии знаменитого финского композитора и дирижёра Лейфа Сегерстама, охватывающему несколько периодов: жизнь в кругу семьи, обучение в Академии имени Сибелиуса и в Джульярдской школе. В рамках каждого из них выделены и описаны наиболее важные события, связанные со становлением творческой индивидуальности Сегерстама, названы персоны, повлиявшие на этот процесс. Проведённое исследование позволило сделать вывод об экстраординарной одарённости финского музыканта, его ярком темпераменте и неисчерпаемой творческой энергии, а также увидеть в нём человека, живущего музыкой и «говорящего» на её языке.
Ключевые слова: Лейф Сегерстам, Селим Сегерстам, Тауно Ханникайнен, Жан Морель, Холл Овертон, Академия имени Сибелиуса, Джульярдская школа, биография
Irina V. Koposova, Yulia S. Isaeva
LEIF SEGERSTAM: BECOMING A MUSICIAN
Abstract: The article examines the early stage (1944–1965) in the life of the famous Finnish composer and conductor Leif Segerstam. It covers several distinct phases: his family life, his studies at the Sibelius Academy, and his time at the Juilliard School. Within each phase, the most important events related to the formation of Segerstam's creative personality are highlighted and described, as well as the names of the musicians who influenced him. The conducted research allows us to conclude about the extraordinary talent of the Finnish musician, his bright temperament, and inexhaustible creative energy, presenting him as a person who lived through music and «spoke» its language.
Keywords: Leif Segerstam, Selim Segerstam, Tauno Hannikainen, Jean Morel, Hall Overton, Sibelius Academy, Juilliard School, biography
Устюгова А. В.
БАРОЧНАЯ СКРИПКА В МУЗЫКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ ГЕРМАНИИ XVII – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА | 52–73
Аннотация: В настоящей статье впервые рассматриваются особенности конструктивного устройства скрипки в немецкой инструментальной культуре эпохи барокко. Материалами исследования послужили современные музейные экспонаты барочных скрипок, а также письменные и изобразительные источники XVII – первой половины XVIII века.
Особое внимание уделено изучению приложения “Theatrum instrumentorum” к трактату М. Преториуса, в котором изображение скрипки сопровождается масштабированной линейкой. Сравнительный анализ изображений из трактатов и оригинальных инструментов из коллекций «Российского национального музея музыки» (Россия), Университета Южной Дакоты “National Music Museum” (США), Винтертурского музыкального колледжа “Musikkollegium Winterthur” (Швейцария), музея “Geigenbaumuseum” (Германия) позволил выявить основные черты строения немецкой барочной скрипки.
Ключевые слова: барочная скрипка, скрипичные мастера, немецкая инструментальная культура, тирольская школа, изготовление смычковых инструментов, скрипичное исполнительство
Alexandra V. Ustugova
BAROQUE VIOLIN IN THE INSTRUMENTAL CULTURE OF GERMANY
IN THE XVII – FIRST HALF OF THE XVIII CENTURY
Abstract: This article examines the features of the structural design of the German Baroque violin in the work of masters at the “Tyrolean” school. Research materials include modern museum exhibits of Baroque violins, as well as written and visual sources of the 17th – first half of the 18th centuries.
Particular attention is paid to the study of the appendix “Theatrum instrumentorum” to M. Pretorius’s treatise, in which the image of the violin is accompanied by a scaled ruler. A comparative analysis of images from treatises and original instruments from the collections of the Russian National Museum of Music (Russia), the University of South Dakota National Music Museum (USA), the Musikkollegium Winterthur (Switzerland) and the Geigenbaumuseum (Germany) reveals main structural features of the German Baroque violin.
Keywords: Baroque violin, violin makers, German musical and instrumental culture, “Tyrolean” school, making bowed instruments, violin performance
Подгузова М. М.
АВГУСТЕЙШИЕ АРФИСТЫ | 74–93
Аннотация: Широко известно, что персоны императорской фамилии имели прекрасное музыкальное образование, многие из них достаточно свободно владели различными инструментами. Вместе с тем музицирование на арфе в августейшей семье, как отдельное явление в отечественном искусстве игры на этом инструменте, фактически не было изучено. В публикации впервые рассмотрен данный феномен, особенно широко распространившийся среди членов семьи Павла I. Проанализирован репертуар арфисток-любительниц, принадлежавших к монаршей фамилии, сделан вывод об уровне мастерства августейших исполнительниц. Выявлено влияние западноевропейской традиции на методику обучения арфовому искусству и придворную музыкальную культуру.
Ключевые слова: арфа, арфовое искусство России, арфистка, музыкальная жизнь Санкт-Петербурга, Жан-Батист Кардон, придворная музыкальная культура, великая княгиня Елена Павловна, великая княгиня Мария Павловна, императрица Елизавета Алексеевна, императрица Мария Фёдоровна
Marina M. Podguzova
ROYAL HARPISTS
Abstract: It is widely known that members of the Imperial family had an excellent musical education, and many of them were quite proficient in playing various instruments. However, harp playing in the Imperial family, as a distinct phenomenon in the domestic art of playing this instrument, has not been thoroughly studied. The publication examines this phenomenon for the first time, which was especially widespread among the members of the family of Paul I. The repertoire of amateur harpists belonging to the royal family is analyzed, and conclusions are drawn regarding the skill level of the royal performers. The influence of Western European tradition on the methodology of harp teaching and music-making at the Russian court is revealed.
Keywords: harp, Russian harp art, harpist, musical life of St. Petersburg, Jean-Baptiste Cardon, court musical culture, Grand Duchess Elena Pavlovna, Grand Duchess Maria Pavlovna, Empress Elizabeth Alexeievna, Empress Maria Feodorovna
Санникова Д. И.
МЕЛОДРАМЫ ФЕРЕНЦА ЛИСТА: НОВАЦИИ В ТРАКТОВКЕ ЖАНРА И ПРОБЛЕМЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ | 94–112
Аннотация: Впервые в отечественном музыкознании рассматриваются мелодрамы Ф. Листа. В пяти его сочинениях для голоса и фортепиано представлена камерная трактовка жанра. Произведения композитора анализируются с позиции синтеза французской и австро-немецкой традиций жанра. Партия фортепиано в мелодрамах Листа гибко следует за сюжетом, отображая образы поэтических текстов. В организации материала композитор использовал контрастные сопоставления, трансформацию тематизма, лейтмотивы, при этом не ограничивался только иллюстративной функцией музыки. Анализ исполнительских интерпретаций показал, что в мелодрамах Листа ощущается равноправие между чтецом и пианистом, при театральной манере произнесения текста музыка может рождать кинематографические эффекты.
Ключевые слова: Ф. Лист, мелодрама, баллада, «Ленора», «Печальный монах», «Любовь мёртвого поэта», «Слепой певец», интерпретация
Darya I. Sannikova
MELODRAMAS BY FERENC LISZT: INNOVATIONS IN GENRE INTERPRETATION AND PROBLEMS OF PERFORMANCE PRACTICE
Abstract: For the first time in Russian musicology, melodramas by F. Liszt are considered. The composer's works are analyzed from the standpoint of French and Austro-German genre traditions. Five melodramas by Liszt present a new interpretation of the genre as a “salon” for voice and piano. The composer was the first to synthesize in it the features of French melodrama with Austro-German traditions, coming from the Lied genre. The piano part in Liszt’s melodramas flexibly follows the plot, displaying ballad images. In organizing his material, the composer used contrasting comparisons, development, thematic transformation, and leitmotifs, while not limiting himself to an illustrative function of music. An analysis of performers' interpretations shows that in Liszt's melodramas there is a sense of equality between the reader and the pianist, while, with the actor's theatrical manner, the music can create cinematic effects, leading to the realm of artistic fusion, located at the intersection of music, painting, literature and cinema.
Keywords: F. Liszt, melodrama, ballad, “Lenora”, “The Sad Monk”, “The Love of a Dead Poet”, “The Blind Singer”, interpretation
Нилова В. И.
«ВЫБОРГСКАЯ» СИМФОНИЯ ЛЕЕВИ МАДЕТОЙИ | 113–134
Аннотация: В статье анализируется первая – «Выборгская» – симфония ученика Сибелиуса по композиции Лееви Мадетойи, написанная в 1916 году. Приводятся отзывы критики на её премьеру, прижизненные и посмертные оценки творчества композитора. Характеризуется тематический материал, техника работы с мотивами и композиционное строение симфонии. Выявляются «калевальские» истоки тематического материала и композиции, делается вывод о постромантической направленности стиля «Выборгской» симфонии.
Ключевые слова: Ян Сибелиус, Лееви Мадетойя, Выборг, симфония, руны, постромантизм
Vera I. Nilova
“VYBORG” SYMPHONY BY LEEVI MADETOJA
Abstract: The article analyzes the first – “Vyborg” – symphony by Jean Sibelius’s composition student Leevi Madetoja, written in 1916. It presents critical reviews of its premiere, and assessments of the composer’s work during his lifetime and posthumously. The thematic material, the technique of working with motifs, and the compositional structure of the symphony are characterized. The "Kalevala" origins of the thematic material and composition are revealed, leading to the conclusion about the post-Romantic orientation of the style of the Vyborg Symphony.
Keywords: Jan Sibelius, Leevi Madetoja, Vyborg, symphony, runes, post-Romanticism
Чупова А. Г.
МУЗЫКА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ МИРЕ И СТРУКТУРЕ РОМАНА ГЮНТЕРА ГРАССА «ЖЕСТЯНОЙ БАРАБАН» (часть третья) | 135–156
Аннотация: Заключительная часть статьи, посвящённой исследованию особенностей литературно-музыкального диалога в романе Г. Грасса «Жестяной барабан», выявляет приёмы транспозиции стилистических и конструктивных принципов музыки, помогающих, с одной стороны, имитировать её акустический феномен, с другой – использовать музыкально-композиционные структуры как альтернативу традиционной повествовательной поэтике в период языкового кризиса «после Освенцима».
Ключевые слова: Гюнтер Грасс, «Жестяной барабан», интермедиальность, музыкализация прозы
Anna G. Chupova
MUSIC IN THE ARTISTIC WORLD AND SRUCTURE OF THE NOVEL BY GÜNTER GRASS DIE BLECHTROMMEL (PART THREE)
Abstract: The final part of the article, devoted to the study of the features of literary and musical dialogue in G. Grass’s novel “Die Blechtrommel”, reveals techniques for transposing stylistic and constructive principles of music. These techniques help, on the one hand, to imitate its acoustic phenomenon, and, on the other hand, to use musical and compositional structures as an alternative to traditional narrative poetics during the period of linguistic crisis “after Auschwitz”.
Keywords: G. Grass, “Die Blechtrommel”, intermediality, musicalization of prose
Чжу Юнкан
ЗВУЧАЩАЯ РЕВОЛЮЦИЯ: МУЗЫКА КИТАЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА ЭПОХИ ПЕРЕМЕН | 157–169
Аннотация: Статья посвящена становлению малоизученного в европейском искусствоведении китайского кинематографа и особенностям функционирования киномузыки. Дана периодизация и характеристика развития киноискусства в Китае. Выделены и описаны пять этапов его развития. Проанализированы эстетика и особенности революционного периода кино, известного под названием «поиск и развитие». На примере работ китайских режиссёров и композиторов выделены черты, соответствующие общему направлению инноваций, и индивидуальные черты композиторского стиля Чжао Цзипина – главного представителя новой эпохи в истории китайской киномузыки.
Ключевые слова: китайский кинематограф, киномузыка, революционный «период поиска и развития», Чжао Цзипин
Zhu Yongkang
THE SOUNDING REVOLUTION: MUSIC OF CHINESE CINEMA IN THE AGE OF CHANGE
Abstract: The article is devoted to the formation of Chinese cinema, which is little studied in European art history, and the peculiarities of the functioning of film music. The periodization and characteristics of the cinematography development in China are given, identifying and describing five distinct stages of its evolution. The aesthetics and features of the revolutionary period in cinema, known as “the period of search and development”, are analyzed. Using works of Chinese directors and composers as examples, the article identifies features corresponding to the general direction of innovation and individual features of Zhao Jiping’s compositional style – the main representative of the new era in the history of Chinese film music.
Keywords: Chinese cinema, film music, the revolutionary “period of search and development”, Zhao Jiping
Дай Мэнин
КИТАЙСКИЕ НАЦИОНАЛЬНЫЕ ИСТОКИ В АККОРДЕОННЫХ МИНИАТЮРАХ ВАН ЮЙПИНА | 170–193
Аннотация: Статья посвящена оригинальным произведениям для аккордеона китайского композитора Ван Юйпина. Целью работы стало выявление национальных особенностей композиторского стиля. Впервые исследован семантический спектр миниатюр «Аратская песня» и «Вешняя гора Лян» в аспекте китайской музыкально-поэтической традиции. В авторской манере Ван Юйпина подчёркнуто органичное сочетание национальных элементов лада, ритма, фактуры с западноевропейской стилевой основой. Сделан вывод о характере косвенного согласования программы и музыкального содержания пьес, о приёмах работы композитора с фольклорным материалом.
Ключевые слова: китайская профессиональная музыка, баян, аккордеон, программная миниатюра, китайский фольклор, национальный стиль
Dai Mengying
Chinese National ORIGINS in Accordion Miniatures by Wang Yuping
Abstract: The article is devoted to one of the first original works for accordion in Chinese music by Wang Yuping. The aim of the work is to identify national characteristics of the composer's style. For the first time, a wide semantic spectrum of the miniatures “Song of the Arats” and “Spring in Liangshan” was studied in the aspect of the Chinese musical and poetic tradition. Wang Yuping's personal style emphasizes the organic combination of national elements of harmony, rhythm, texture with a Western European stylistic basis. Conclusions about the nature of indirect coordination between the program (titles) and musical content of the pieces, as well as the composer’s techniques for working with folklore material are drawn.
Keywords: Chinese professional music, button accordion, accordion, program miniature, Chinese folklore, national style
Красильников П.В.
ПЕСНИ ЯНА ЧЕЧОТА И ТОМАША ЗАНА (К ИЗУЧЕНИЮ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОШЛОГО УРАЛЬСКОГО РЕГИОНА) | 194–208
Аннотация: В статье дана историческая и художественная оценка песенных образцов совместного творчества представителей польско-белорусской культуры Яна Чечота и Томаша Зана, созданных в годы ссылки на Южный Урал (1828). Автор анализирует песни, которые спустя почти сто лет забвения (1922) собрал по архивным материалам и издал польский филолог Ян Чубек. Научная новизна исследования заключается в том, что данные образцы впервые изучаются в историческом контексте, а также с позиций музыкально-поэтического содержания. Жанры этих песен типичны для университетской молодежи: застольные, любовно-лирические. Близкие к общеевропейским образцам студенческого фольклора, они также тесно связаны с белорусской народно-песенной традицией. Вполне вероятно, что эти песни звучали в дворянских домах Оренбургской губернии, где Томаш Зан был известен как композитор и исполнитель, и обогащали многонациональную и многосоставную музыкальную культуру региона.
Ключевые слова: музыкальная культура Башкирии, поэзия филоматов, польские ссыльные на Южном Урале, студенческий фольклор, Ян Чечот, Томаш Зан
Pavel V. Krasilnikov
SONGS OF JAN CZECZOT AND TOMASZ ZAN (STUDYING THE MUSICAL PAST OF THE URAL REGION)
Abstract: The article provides a historical and artistic assessment of song samples created jointly by representatives of Polish-Belarusian culture, Jan Czechot and Tomasz Zahn, during the years of exile in the Southern Urals (1828). The author analyzes the songs which, after almost a hundred years of oblivion (1922), were collected from archival materials and published by Polish philologist Jan Czubek. The scientific novelty of the study lies in the fact that these samples are studied for the first time in a historical context, as well as from the standpoint of musical and poetic content. Song genres are typical of university youth: drinking songs, love and lyrical songs. Close to the pan-European samples of student folklore, they are also closely related to the Belarusian folk song tradition. It is likely that these songs were played in the noble houses of the Orenburg province, where Tomasz Zahn was known as a composer and performer, thereby enriching the multinational and multicomponent musical culture of the region.
Keywords: musical culture of Bashkiria, poetry of the Philomaths, Polish exiles in the Southern Urals, student folklore, Jan Czechot, Tomasz Zan
