Музыкальный журнал Европейского Севера № 4(44), 2025 г.
Содержание
ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ
Кон Ю. Г.
О ФИНАЛЕ ШЕСТОЙ СИМФОНИИ ГЛАЗУНОВА |1–13
Ссылка для цитирования: Кон, Ю. Г. О финале Шестой симфонии Глазунова / Юзеф Гейманович Кон // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 4 (44). С. 1–13. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.44.4.1-13
Окунева Е. Г.
ВНУТРИ МЫСЛЯЩИХ МИРОВ: НАУЧНОЕ НАСЛЕДИЕ Ю. Г. КОНА (К 105-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ) |14–41
Ссылка для цитирования: Окунева, Е. Г. Внутри мыслящих миров: научное наследие Ю. Г. Кона (к 105-летию со дня рождения) / Екатерина Гурьевна Окунева // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 4 (44). С. 14–41. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.44.4.14-41
Буданова Т. Н.
АЛЬБЕРТ СЕМЁНОВИЧ ЛЕМАН И ЕГО ШКОЛА |42–52
Ссылка для цитирования: Буданова, Т. Н. Альберт Семёнович Леман и его школа / Татьяна Николаевна Буданова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 4 (44). С. 42–52. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.44.4.42-52
ПРОБЛЕМЫ ИНТЕПРЕТАЦИИ
Екименко Т. С., Воробьева М. А.
Ссылка для цитирования: Екименко, Т. С. «Руна» для малого симфонического оркестра Александра Белобородова в аспекте работы композитора с фольклорным жанром / Татьяна Сергеевна Екименко, Марина Александровна Воробьева // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 4 (44). С. 53–65. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.44.4.53-65
Климова Н. В.
КОНЦЕРТ ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ С ОРКЕСТРОМ А. ИЗОСИМОВА: ВОПРОСЫ ИНТЕРПРЕТАЦИИ |66–83
Ссылка для цитирования: Климова, Н. В. Концерт для виолончели с оркестром А. Изосимова: вопросы интерпретации / Наталия Викторовна Климова // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 4 (44). С. 66–83. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.44.4.66-83
ТРИБУНА МОЛОДЫХ УЧЕНЫХ
Тан Тяньтянь
ТРИО «ПЯТЬ ЭЛЕМЕНТОВ» ФАН СЯОМИНЯ В КОНТЕКСТЕ АВТОРСКОГО МЕТОДА КОМПОЗИЦИИ |84–103
Ссылка для цитирования: Тан Тяньтянь. Трио «Пять элементов» Фан Сяоминя в контексте авторского метода композиции / Тан Тяньтянь // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 4 (44). С. 84–103. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.44.4.84-103
Инь Ситин
Ссылка для цитирования: Инь Ситин. Поворот к народному мелосу на раннем этапе творчества Ма Сыцуна. Пьеса для скрипки соло «Колыбельная» / Инь Ситин // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2025. № 4 (44). С. 104–119. URL: https://doi.org/10.61908/2413-0486.2025.44.4.104-119
ПОДРОБНЕЕ
Кон Ю. Г.
О ФИНАЛЕ ШЕСТОЙ СИМФОНИИ ГЛАЗУНОВА |1–13
Аннотация: Автор статьи касается одного вопроса, характерного для музыки А. К. Глазунова, в наследии которого наряду с совершенной, хотя и унаследованной техникой, есть ростки новых черт музыкальной формы, развитых последующими поколениями композиторов. Глазунов в рамках своей эстетики нашёл пути воплощения эпического симфонизма, признаками которого являются формульность тематизма, реминисценции, композиционная организация с преобладанием паратаксиса над гипотаксисом. Внимание автора сконцентрировано на строении финала Шестой симфонии Глазунова, в котором эпическое начало нашло прямое выражение.
Ключевые слова: А. К. Глазунов, Шестая симфония, эпический симфонизм, формула, реминисценция, гипотаксис, паратаксис
Józef G. Kon
ON THE FINALE OF GLAZUNOV’S SIXTH SYMPHONY
Abstract: The author of the article addresses one issue characteristic of A. K. Glazunov's music, whose legacy, alongside a perfect, albeit inherited, technique, contains sprouts of new features of musical form developed by subsequent generations of composers. Within the framework of his aesthetics, Glazunov found ways to embody epic symphonism, the signs of which are formality of thematism, reminiscence, compositional organization with a predominance of parataxis over hypotaxis. The author's attention is focused on the structure of the finale of Glazunov's Sixth Symphony, in which the epic principle finds direct expression.
Keywords: A. K. Glazunov, Sixth Symphony, epic symphonism, formula, reminiscence, hypotaxis, parataxis
Окунева Е. Г.
ВНУТРИ МЫСЛЯЩИХ МИРОВ: НАУЧНОЕ НАСЛЕДИЕ Ю. Г. КОНА (К 105-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ) |14–41
Аннотация: Статья представляет собой анализ научного наследия Юзефа Геймановича Кона (1920–1996) и осмысление его значимости в актуальном музыковедческом дискурсе. Рассматриваются концептуальные положения теоретических трудов учёного, посвящённых проблемам музыкального языка, лада и гармонии; освещается вклад Кона в изучение современной музыки, базирующееся на методах точных и гуманитарных наук. Отмечается, что система научных взглядов музыковеда, в частности, предложенная им теория выбора и сочетания, сложилась под воздействием языкознания и генетически связана с идеями структурной лингвистики. Отдельное внимание уделяется статьям Кона, в которых представлены теоретические концепции Булеза, Ксенакиса, Шеффера, анализируется творчество Стравинского. Подчёркивается новаторский характер этих работ. В статье также отмечается вклад учёного в становление узбекского музыкознания, а также роль Кона в формировании научной школы Петрозаводской консерватории.
Ключевые слова: Ю. Г. Кон, научная школа, музыкознание, выбор и сочетание, интеграция горизонтали и вертикали, вариантные лады, плотность аккорда, междисциплинарный подход, структурный подход
Ekaterina G. Okuneva
INSIDE THINKING WORLDS: SCHOLARLY LEGACY OF JÓZEF KON
(ON THE 105th ANNIVERSARY OF HIS BIRTH)
Abstract: The article presents an analysis of the scientific heritage of Józef Geimanovich Kon (1920–1996) and an examination of its significance in current musicological discourse. It explores conceptual foundations of the scholar’s theoretical works devoted to the problems of musical language, mode, and harmony; it highlights Kon's contribution to the study of contemporary music based on methods of exact sciences and humanities. It is noted that the system of the musicologist’s scientific views, particularly his proposed theory of selection and combination, was formed under the influence of linguistics and is genetically related to the ideas of structural linguistics. Special attention is paid to Kon's articles, which present theoretical concepts of Boulez, Xenakis, Schaeffer, and Stravinsky's work. The innovative nature of these works is emphasized. The article also notes Kon's contribution to the development of Uzbek musicology and the musicologist’s role in forming the scientific school of Petrozavodsk Conservatory.
Keywords: Józef Kon, scientific school, musicology, selection and combination, integration of horizontal and vertical, variant modes, chord density, interdisciplinary approach, structural approach
Буданова Т. Н.
АЛЬБЕРТ СЕМЁНОВИЧ ЛЕМАН И ЕГО ШКОЛА |42–52
Аннотация: В статье, посвящённой памяти выдающегося музыканта Альберта Семёновича Лемана (1915–1998), отражены студенческие воспоминания о великом педагоге в период его работы в Петрозаводском филиале Ленинградской консерватории. Рассматриваются методические принципы школы Лемана, влияние его необыкновенной личности на формирование профессиональных и человеческих качеств студентов.
Ключевые слова: А. С. Леман, Ленинградская консерватория, Петрозаводский филиал Ленинградской консерватории, Московская консерватория, М. Ф. Гнесин, Д. Д. Шостакович, Н. И. Голубовская, В. В. Нильсен, Г. В. Свиридов, методика преподавания фортепиано
Tatiana N. Budanova
ALBERT LEHMAN AND HIS SCHOOL
Abstract: The article, dedicated to the memory of the outstanding musician Albert Semyonovich Lehman (1915–1998), reflects student memories of the great teacher during his work at the Petrozavodsk branch of Leningrad Conservatory. The article examines methodological principles of the Lehman school, the influence of his extraordinary personality on the formation of students’ professional and human qualities.
Keywords: A. S. Lehman, Leningrad Conservatory, Petrozavodsk branch of Leningrad Conservatory, Moscow Conservatory, M. F. Gnesin, D. D. Shostakovich, N. I. Golubovskaya, V. V. Nielsen, G. V. Sviridov, methods of teaching piano
Екименко Т. С., Воробьева М. А.
«РУНА» ДЛЯ МАЛОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА АЛЕКСАНДРА БЕЛОБОРОДОВА В АСПЕКТЕ РАБОТЫ КОМПОЗИТОРА С ФОЛЬКЛОРНЫМ ЖАНРОМ |53–65
Аннотация: Статья посвящена выявлению композиторского подхода к фольклорному жанру на примере «Руны» для малого симфонического оркестра А. С. Белобородова. В работе обобщены конструктивные особенности карельской руны с целью их трансляции на опус Белобородова, проанализированы звуковысотные, гармонические, жанровые особенности сочинения, обнаружены и сформулированы свойства хорового письма, использованные в сочинении. Авторы устанавливают влияние фольклорных источников на музыкальный язык симфонического опуса.
Ключевые слова: Александр Белобородов, «Руна», хор для симфонического оркестра
Tatiana S. Ekimenko, Marina А. Vorobeva
“RUNA” FOR SMALL SYMPHONY ORCHESTRA BY ALEXANDER BELOBORODOV: COMPOSER’S APPROACH TO THE FOLK GENRE
Abstract: The article investigates Alexander Beloborodov’s approach to the folk genre through an analysis of his “Runa” for small symphony orchestra. The paper summarizes structural features of the Karelian rune to apply them to Beloborodov's opus, providing an analysis of pitch, harmonic, and genre features of the composition. It reveals and formulates properties of choral writing used in the work. The authors demonstrate how folk sources have shaped the musical language of this symphonic opus.
Keywords: Alexander Beloborodov, “Runa”, chorus for symphony orchestra
Климова Н. В.
КОНЦЕРТ ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ С ОРКЕСТРОМ А. ИЗОСИМОВА: ВОПРОСЫ ИНТЕРПРЕТАЦИИ |66–83
Аннотация: Концерт для виолончели с оркестром завершает триаду инструментальных концертов петербургского композитора А. Изосимова, созданных в период 2013–2014 годов. Новизна художественного воплощения образов и средств выразительности предопределена идеей произведения, подсказанной военными событиями современной российской истории. Три части цикла отличают детали образности и драматургии, присущие современному эпосу. Обусловленные содержанием способы и приёмы изложения музыкальной мысли проявляются в многотемности, вариантности, вариационности, сквозном развитии, в трактовке гармонических, фактурных, оркестровых средств выразительности.
Ключевые слова: А. М. Изосимов, Концерт для виолончели с оркестром, жанр, драматургия, цикл, многотемность, вариантность, вариационность
Natalia V. Klimova
CONCERTO FOR CELLO AND ORCHESTRA BY A. IZOSIMOV: QUESTIONS OF INTERPRETATION
Abstract: The Concerto for cello and orchestra completes the triad of instrumental concertos by the St. Petersburg composer A. Izosimov, created in the period 2013–2014. The novelty of the artistic embodiment of images and means of expression is predetermined by the idea of the work, suggested by military events of modern Russian history. The three parts of the cycle are distinguished by details of imagery and drama inherent in modern epic. Methods and techniques of presenting the musical thought, determined by the content, are manifested in the complexity, variational development, variation technique, through-composed development, and in the interpretation of harmonic, textural, and orchestral means of expression.
Keywords: A. M. Izosimov, Concerto for cello and orchestra, genre, drama, cycle, multiple themes, variation
Тан Тяньтянь
ТРИО «ПЯТЬ ЭЛЕМЕНТОВ» ФАН СЯОМИНЯ В КОНТЕКСТЕ АВТОРСКОГО МЕТОДА КОМПОЗИЦИИ |84–103
Аннотация: В статье рассматривается трио «Пять элементов» («У», 1988) для янциня, гучжэна и гаоху современного китайского композитора, учёного, теоретика Фан Сяоминя. В конце 1980-х годов он разработал авторский метод сочинения, основанный на философско-религиозной концепции мироздания, изложенной в древнекитайском трактате «И цзин» («Книга перемен»). Композитор опирается на пятеричную классификацию у син («пять элементов»), нашедшую прямое отражение в китайской пентатонике. На примере Трио представлена система композиции Фан Сяоминя, включающая в себя три взаимосвязанных компонента — ладовый, интервальный и аккордовый, основные структурные принципы которых обусловлены соотношениями контрастных сил инь и ян, диаграмм сы сян, триграмм багуа и пяти элементов у син.
Ключевые слова: Фан Сяоминь, трио «Пять элементов», И цзин, у син, современная китайская музыка, метод композиции, ладовая система
Tang Tiantian
TRIO “WU” BY FANG XIAOMIN IN THE CONTEXT OF THE AUTHOR’S COMPOSITIONAL METHOD
Abstract: The article examines the trio “Five Elements” (“Wu Xing”, 1988) for yang-qin, guzheng and gaohu by the contemporary Chinese composer, scholar and theorist Fang Xiaomin. In the late 1980s, he developed his own method of composition based on the philosophical and religious concept of the universe as presented in the ancient Chinese treatise “I Ching” (“Book of Changes”). The composer relies on the five-fold classification of wu xing (“five elements”), which is directly reflected in the Chinese pentatonic scale. Fang Xiaomin's method of composition includes three interconnected components — mode, interval and chord, main structural principles of which are determined by relationships of contrasting world-organizing forces of yin and yang, si xiang diagrams, bagua trigrams and five elements wu xing.
Key words: Fang Xiaomin, trio “Five Elements”, “I Ching”, Wu Xing, contemporary Chinese music, composition method, modal system
Инь Ситин
ПОВОРОТ К НАРОДНОМУ МЕЛОСУ НА РАННЕМ ЭТАПЕ ТВОРЧЕСТВА МА СЫЦУНА. ПЬЕСА ДЛЯ СКРИПКИ СОЛО «КОЛЫБЕЛЬНАЯ» |104–119
Аннотация: В новой музыке Китая Ма Сыцун — композитор, которому удалось соединить западные техники музыкального искусства с духом китайской музыки. В пьесе для скрипки «Колыбельная» (1935) он предпринял первую попытку синтеза двух музыкальных систем: китайской народной музыки и профессионального композиторского языка. В статье представлен анализ пьесы «Колыбельная», выявлены новации в форме, мелодике, в области гармонического синтеза. Отмечается, что в произведении присутствует стилистический дуализм: диалектическое единство архаики (пентатоническая монодия) и модерна (хроматическая гармония), европейской формы и китайской темброинтонации. Композиторские методы и новаторство, выявленные в «Колыбельной», представляют собой концептуальный ключ к пониманию дальнейшей эволюции композиторского фольклоризма Ма Сыцуна.
Ключевые слова: новая национальная музыка Китая, композиторский фольклоризм, музыкальный билингвизм, китайское музыковедение
Yin Xiting
A TURN TO FOLK MELOS IN THE EARLY WORK OF MA SYCONG. PIECE “LULLABY” FOR VIOLIN SOLO
Abstract: In the new music of China, Ma Sicong is a composer who managed to combine Western techniques of musical art with the spirit of Chinese music. In the piece for violin “Lullaby” (1935), he made the first attempt to synthesize two musical systems: Chinese folk music and professional composer's language. The article presents an analysis of “Lullaby”, identifying innovations in its form, melodic dialect, and the realm of harmonic synthesis. It is noted that the work contains stylistic dualism: dialectical unity of archaism (pentatonic monody) and modernism (chromatic harmony), European form and Chinese timbre intonation. This is manifested in the polystructural texture and polymodal superpositions. The compositional methods and innovations revealed in “Lullaby” represent a conceptual key and a starting point for understanding the further evolution of the composer’s folklorism.
Keywords: new national music of China, composer's folklorism, musical bilingualism, Chinese musicology
