Аннотации и ключевые слова
Музыкальный журнал Европейского Севера № 1(21), 2020 г.
|
Л. А. Купец История английской музыки для постсоветской публики: авторская телеверсия А. Варгафтика в начале XXI века | 1–10 HISTORY OF ENGLISH MUSIC FOR POST-SOVIET PUBLIC: TELEVISION VERSION OF A. VARGAFTIK AT THE BEGINNING OF THE TWENTY-FIRST CENTURY |
Аннотация: В статье анализируется мини-цикл телепередач об английской музыке, вышедших в рамках авторского проекта А. Варгафтика «Партитуры не горят» на канале «Культура» в 2000-е годы. Предложена гипотеза о формировании в этот период новой музыкальный тележурналистики и «новой» истории английский музыки в рамках направления public history. На примере выбранных передач демонстрируются жанровые и стилистические особенности новой модели музыкальной тележурналистики.
Ключевые слова: английская музыка, А. Варгафтик, телепередачи, постсоветская публика
Abstract: The report analyzes the mini-cycle of TV shows about English music, released by the project "Musical scores do not burn" by A. Vargaftik on the "Culture" channel in the 2000s. The hypothesis on the formation of new musical television journalism and a "new" history of English music within the “Public history” direction during this period is proposed. The selected shows demonstrate genre and stylistic features of a new model of musical television journalism.
Keywords: English music, A. Vargaftik, TV programs, post-Soviet public
|
А. С. Максимова «Город этот мне порядком надоел»: обратная сторона лондонских успехов Владимира Дукельского | 11–19 «I FEEL THOROUGHLY ANNOYED WITH THIS CITY»: THE BACKGROUND OF LONDON SUCCESS OF VLADIMIR DUKELSKY |
Аннотация: В статье рассматриваются обстоятельства работы Владимира Дукельского в Лондоне середины 1920-х годов. Материалом исследования послужили письма композитора к матери, хранящиеся ныне в Библиотеке Конгресса США. Эти документы, наряду с воспоминаниями Дукельского, свидетельствуют о том, что сочинение музыки академических жанров в Лондоне оказалось для композитора почти невозможным. Вместо этого он активно и успешно сотрудничал с лондонским мюзик-холлом, назвав впоследствии Лондон единственным городом, где можно «не только тратить, но и делать деньги».
Ключевые слова: Владимир Дукельский, Вернон Дюк, лондонский мюзик-холл, музыкальная индустрия, век джаза, Сергей Дягилев
Abstract: The author explores the cultural background of Vladimir Dukelsky’s life and work in London in the mid-1920s. Dukelky’s letters to his mother, now stored at the Library of Congress in the USA, are being used as research materials. As it is stated in the letters, composing serious music turned out to be almost impossible for Dukelsky. Instead, he diligently and successfully collaborated with the London Music Hall and later remembered London as the only city where one may “not just spend but also make money”.
Keywords: Vladimir Dukelsky, Vernon Duke, London Music Hall, music industry, jazz age, Sergei Diaghilev
|
А. С. Кривцова Письма А. Буша к Г. М. Шнеерсону: к вопросу советско-британских культурных связей | 20–36 LETTERS FROM ALAN BUSH TO GRIGORI SCHNEERSON: ON THE ISSUE OF SOVIET-BRITISH CULTURAL CONTACTS |
Аннотация: Говоря о советско-британских культурных связях нельзя не упомянуть имя выдающегося музыковеда Г. М. Шнеерсона (1901–1982). Всю свою жизнь он занимался развитием и укреплением международных связей Советского Союза в области музыкальной культуры и имел невероятно обширный список деловых и дружеских контактов с музыкантами по всему миру. Одним из его постоянных адресатов был англичанин А. Д. Буш (1900–1995) – авторитетный в середине ХХ века композитор, чьё творчество в отечественном музыкознании представлено довольно скупо. А между тем, этот ярый приверженец коммунизма не единожды посещал Страну Советов и всячески пропагандировал советскую музыку у себя на родине. В фондах Российского национального музея музыки находится часть неопубликованного эпистолярия А. Д. Буша, адресованная Г. М. Шнеерсону и входящая в личный архив учёного (Ф. 375). Настоящая статья включает комментированный перевод нескольких корреспонденций композитора; в качестве вступительного раздела предлагается краткий обзор всех аспектов его творческой деятельности, так или иначе связанных с Советским Союзом.
Ключевые слова: Г. М. Шнеерсон, А. Д. Буш, Советский Союз, коммунизм, советская массовая песня, опера
Abstract: Speaking about the Soviet-British cultural contacts, it is necessary to mention the name of the outstanding musicologist G. Schneerson (1901–1982). He was engaged in developing and strengthening the international relations of the Soviet Union in the sphere of musical culture all his life and had an incredibly extensive list of business and friendly contacts with musicians around the world. One of his constant addressees was the Englishman A. D. Bush (1900–1995) – a composer, authoritative in the middle of the 20th century, whose work is sparingly presented in Russian musicology. Meanwhile, this ardent supporter of communism visited the Soviet Union more than once and in every possible way promoted Soviet music in his homeland. The Russian National Museum of Music collection contains a part of A. D. Bush's unpublished epistolary legacy addressed to G. Schneerson and included in the scientist’s personal archive (Coll. 375). This article includes an annotated translation of several letters from the composer's correspondence; as an introductory section, a brief overview of all aspects of his creative work connected with the Soviet Union is offered.
Keywords: G. Schneerson, A. D. Bush, Soviet Union, communism, Soviet mass song, opera
|
Е. А. Зубарева У. Шекспир, М. Таривердиев: музыка к фильму «Адам женится на Еве» | 37–46 W. SHAKESPEARE, M. TARIVERDIEV: INCIDENTAL MUSIC IN “ADAM MARRIES EVE” |
Аннотация: В статье речь идёт о вокальном цикле «Сонеты Шекспира», созданном М. Таривердиевым к кинофильму «Адам женится на Еве» (1980). В качестве цели автор обозначает определение места музыки в указанном фильме. Рассматривается стилистика каждого из восьми сонетов, отличительные приёмы и связь с музыкой других композиторов. В итоге анализ цикла позволил автору сделать вывод об особенностях стиля М. Таривердиева, который умело соединяет в своей музыке черты разных направлений.
Ключевые слова: М. Таривердиев, У. Шекспир, сонет, фильм, И. С. Бах, Ф. Лей
Abstract: The article covers the «Shakespeare's Sonnets» vocal cycle, created by Mikael Tariverdiev for the movie «Adam marries Eve» (1980). The author determines the purpose of the article to define the location of music in the above-noted movie. The style of each of the eight sonnets, the distinctive techniques and the connection with the music of other composers are examined. As a result, the analysis of the cycle enables the author to draw a conclusion about the distinguishing characteristics of the style of Mikael Tariverdiev, who skillfully combines the features of different genres in his music.
Keywords: M. Tariverdiev, W. Shakespeare, sonnet, film, J. S. Bach, F. Lai
|
В. Г. Трусова Работа над вокальным циклом С. Баневича «Васильевский остров» в концертмейстерском классе | 47–72 WORK ON THE VOCAL CYCLE “VASILYEVSKY ISLAND” BY S. BANEVICH AT THE PIANO ACCOMPANIMENT CLASS |
Аннотация:Статья посвящена особенностям работы преподавателя в концертмейстерском классе над вокальным циклом С. Баневича «Васильевский остров» для сопрано и фортепиано. На основе анализа поэтических текстов, системы музыкальной выразительности романсов и драматургии сочинения автор статьи предлагает свою интерпретацию и ряд методических рекомендаций для преподавателей и исполнителей данного цикла.
Ключевые слова: С. Баневич, вокальный цикл, «Васильевский остров», Л. Барбас, концертмейстерский класс
Abstract:The article covers the specifics of the teacher’s work on the vocal cycle by S. Banevich for soprano and piano at the piano accompaniment class. On the basis of the analysis of poetic texts, the system of musical expressiveness of romances and the composition’s dramaturgy, the author of the article offers an interpretation of her own and a number of methodological recommendations for teachers and performers of the cycle.
Keywords: S. Banevich, vocal cycle, «Vasilyevsky island», L. Barbas, piano accompaniment class
Музыкальный журнал Европейского Севера № 4(20), 2019 г.
|
М. Г. Долгушина Валерий Гаврилин и его современники | 1–10 VALERY GAVRILIN AND HIS CONTEMPORARIES |
Аннотация: Статья представляет итоги Всероссийской научно-практической конференции «Валерий Гаврилин и его современники», состоявшейся 4–6 октября 2019 года в Вологде и посвящённой 80-летнему юбилею композитора. Обозначены основные направления работы конференции, кратко охарактеризовано содержание докладов.
Ключевые слова: Валерий Гаврилин, композитор, творчество, Всероссийская научно-практическая конференция, доклад
Abstract: The article introduces the results of the All-Russian scientific-practical conference “Valery Gavrilin and his contemporaries”, held on October 4-6, 2019 in Vologda and dedicated to the 80th anniversary of the composer. Focus areas of the conference are outlined, contents of the reports are briefly described.
Keywords: Valery Gavrilin, composer, art, All-Russian scientific-practical conference, report
|
О. Ю. Жукова |
Аннотация: В статье анализируются структурные особенности заговоров вепсов, с выделением устойчивых формул в зачине и закрепке текста. Мотив избавления от болезни репрезентируется использованием глаголов «прогонять», «очищать», а также уничтожать другими способами, исходящими из арсенала помогающего существа. Из фонологических стилистических композиционных средств в заговорно-заклинательных текстах выделяется аллитерация и различные повторы.
Ключевые слова: вепсский фольклор, заговорный текст, структурные части, аллитерация, стилистический приём
Abstract: The article analyzes the structural features of Vepsian verbal charms, with a separate indication of stable formulas in the “beginning” and in the “endline” of the text. The motive of getting rid of the disease is represented by the use of the verbs “send away”, “cleanse”, and also destroy in other ways, coming from the arsenal of a helping creature. Alliteration and various repetitions stand out from the phonological stylistic compositional means in the texts of verbal charms.
Keywords: Vepsian folklore, verbal charm, structural parts, alliteration, stylistic device
|
М. В. Калимова, Л. А. Купец |
Аннотация: В статье анализируется хоровое творчество Ц. А. Кюи с позиции влияния европейских и русских музыкантов на формирование авторского стиля. Отмечена специфика этнического происхождения композитора, детские и юношеские впечатления, окружение и знакомства Кюи в разные годы жизни. Среди них выделены влияние французской культуры и музыки Ф. Шопена, а также произведений М. Балакирева, А. Даргомыжского и А. Серова. На основе высказываний Кюи-критика и музыкального писателя акцентируются важные для него особенности вокальной музыки и его творческие и стилистические установки как хорового композитора.
Ключевые слова: хоры без сопровождения, музыкальная критика, национальное в музыке, романтизм, стиль модерн, «Могучая кучка»
Abstract: The article analyzes the choir musical works of С. Сui from the point of view of the influence of European and Russian musicians on the formation of the author's style. The specifics of the composer 's ethnic origin, childhood and youth experience, environment and contacts of Cui in different years of life are noted. Among them are the influence of the French culture and music of Chopin, as well as the works of M. Balakirev, A. Dargomyzhsky and A. Serov. Based on the remarks of Cui-critic and music writer, features of vocal music, important for him, and his creative and stylistic settings as a choir composer are emphasized.
Keywords: choirs a capella, music criticism, nationalism in music, romanticism, Art Nouveau, The Five (the New Russian School)
|
А. П. Дедюрин |
Аннотация: Статья посвящена вопросам адаптации для аккордеона фактуры произведений, первоначально предназначенных для баяна. Объектом изучения в статье стали те баянные опусы, нотный текст которых имеет фрагменты, изложенные самими композиторами в двух версиях: и для баяна, и для аккордеона. На основе их анализа выявлены различные приёмы, возникающие в подобных переложениях, а также показано их применение на практике.
Ключевые слова: переложение, аккордеон, адаптация, сонорика, фактура, В. А. Золотарёв, В. Д. Зубицкий, О. И. Меремкулов, В. А. Семёнов, И. Фельд
Abstract: The article covers the questions of adapting for accordion the texture of works originally intended for bayan. The object of study in the article are those bayan opuses, where musical text has fragments presented by the composers themselves in two versions: for bayan and for accordion. Based on their analysis, various techniques that arise in such arrangements are identified, and their practical application is shown.
Keywords: arrangement, accordion, adaptation, sonorism, texture, V. A. Zolotarev, V. D. Zubitsky, O. I. Meremkulov, V. A. Semenov, I. Feld
|
М. С. Александрова, В. А. Швецова |
Аннотация: В статье рассматриваются вопросы музыкальной специфики йойг норвежских саами – музыкально-поэтических импровизаций, выполняющих в традиционной культуре этноса разнообразные функции. Выявление особенностей ритмической и звуковысотной организации йойг осуществляется при помощи структурно-типологического метода исследования.
Основу напевов йойг составляют краткие, лаконичные формулы, повторяющиеся с минимальным мелодико-ритмическим варьированием. Напев йойги складывается путем нанизывания и свободного комбинирования сходных и контрастных структурных элементов, не выполняющих определённой функции в рамках музыкальной композиции, которая имеет подобие «кольцевой формы». К специфическим чертам йойг относится и звукоподражательность, характеризующая включённость традиции саами в природный ландшафт.
Ключевые слова: певческая традиция, йойги, норвежские саами, певческие импровизации, звукоподражания, асемантические слоги
Abstract: The article covers questions of musical specifics of the Norwegian Sami yoik – musical and poetic improvisations, which perform various functions in the ethnical traditional culture. The characteristics of rhythmic and pitch organization of joik are identified by means of the structural-typological research method.
The basis of yoik tunes are short, concise formulas repeated with minimal melodic-rhythmic variation. The tune of the yoik is formed by string-like arrangement and free combination of similar and contrasting structural elements that do not perform a certain function within a musical composition that resembles a “ring form”. Among the specific features of the yoiks is onomatopoeia, which characterizes the inclusion of the Sami tradition in the natural landscape.
Keywords: singing tradition, yoik/yoiking/joig, Norwegian Sami, singing improvisations, onomatopoeias, nonsemantic syllables
Музыкальный журнал Европейского Севера № 3(19), 2019 г.
|
Т. С. Екименко, О. А. Пилицына «Славянский концерт-фантазия» для домры и оркестра Александра Цыганкова в контексте времени | 1–24 “SLAVIC CONCERTO-FANTASY” FOR DOMRA AND ORCHESTRA BY ALEXANDER TSYGANKOV IN THE CONTEXT OF TIME |
Аннотация: Статья посвящена анализу особенностей тематизма и ладогармонической сферы, формы, драматургии в «Славянском концерте-фантазии» для домры и оркестра А. А. Цыганкова. Авторы раскрывают замысел произведения в соответствии с творческими установками композитора.
Ключевые слова: Александр Цыганков, «Славянский концерт-фантазия» для домры и оркестра, тема-цитата, тема-монограмма
Abstract: The article is devoted to the analysis of the specifics of the thematic invention and the mode-harmonic sphere, form, and dramaturgy in the “Slavic Concerto-Fantasy” for Domra and Orchestra by Alexander Tsygankov. The authors reveal the concept of the music piece in accordance with the creative mindset of the composer.
Keywords: Alexander Tsygankov, “Slavic Concerto-Fantasy” for Domra and Orchestra, musical quotation theme, monogram theme
|
Н. А. Феофанова О некоторых особенностях интерпретации цикла «Семь мелодий, услышанных в Китае» Брайта Шенга | 23–39 ABOUT SOME INTERPRETATION FEATURES OF THE “SEVEN TUNES HEARD IN CHINA” CYCLE BY BRIGHT SHENG |
Аннотация: Настоящая статья посвящена циклу «Семь мелодий, услышанных в Китае» для виолончели соло, который принадлежит Брайту Шенгу, современному американскому композитору китайского происхождения. Это сочинение рассматривается с позиций слияния в нём элементов разных культур. В частности, композитор адаптирует для виолончели техники исполнения, сложившиеся на таких традиционных китайских инструментах, как эрху и цинь. В статье анализируются своеобразные исполнительские приёмы, возникающие в итоге объединения западного и древнекитайского музыкальных стилей.
Ключевые слова: Брайт Шенг, «Семь мелодий, услышанных в Китае», виолончель соло, звукоподражание, имитация, слияние стилей, эрху, цинь
Abstract: The article is devoted to the cycle “Seven Tunes Heard in China” for solo cello, which belongs to Bright Sheng, the contemporary American composer of Chinese origin. This piece is examined from the perspective of merging elements from different cultures in it. In particular, the composer adapts for the cello performance techniques that have developed on such traditional Chinese instruments as Erhu and Qin. The article analyzes the original performing techniques that arise as a result of the union of Western and ancient Chinese musical styles.
Keywords: Bright Sheng, “Seven Tunes Heard in China”, cello solo, onomatopoeia, imitation, blending of styles, Erhu, Qin
|
Д. В. Войнова Отечественные фортепианные традиции и музыкально-педагогическая преемственность: В. В. Пухальский и А. О. Сатановский | 40–51 THE RUSSIAN PIANO TRADITIONS AND MUSICAL-PEDAGOGICAL CONTINUITY: VLADIMIR V. PUKHALSKY AND ALEXANDER O. SATANOVSKY |
Аннотация: В данной статье рассмотрены некоторые аспекты исполнительской и педагогической деятельности В. В. Пухальского, основателя киевской фортепианной школы и его ученика – А. О. Сатановского, представителя саратовской фортепианной школы, продолжателя традиций своего учителя. На основе изучения исполнительской деятельности и педагогических установок В. В. Пухальского и А. О. Сатановского автором выявлены общие черты и прослежена музыкально-педагогическая преемственность этих музыкантов.
Ключевые слова: отечественные фортепианные традиции, саратовская фортепианная школа, В. В. Пухальский, А. О. Сатановский
Abstract: The article covers some aspects of performing and pedagogical activity of Vladimir V. Pukhalsky, the founder of the Kiev piano school and his student – Alexander O. Satanovsky, the representative of the Saratov piano school, the successor of the traditions of his teacher. On the basis of exploring the performing activity and pedagogical policies of Vladimir V. Pukhalsky and Alexander O. Satanovsky, the author reveals common features and traces the musical and pedagogical continuity of these musicians.
Keywords: Russian piano traditions, Saratov piano school, Vladimir V. Pukhalsky, Alexander O. Satanovsky
|
Л. Г. Ляликова Специфика работы пианиста-концертмейстера в балетном классе | 52–58 SPECIFICITY OF THE WORK OF A PIANIST-ACCOMPANIST IN A BALLET CLASS |
Аннотация: В статье затрагиваются проблемы концертмейстерской работы пианиста в балетном классе. Это творческая профессия, требующая не только отличных музыкальных навыков, но и знания хореографии. Учитывая большую востребованность таких специалистов в мире, студента-пианиста необходимо знакомить со спецификой данной работы в рамках учебного процесса.
Ключевые слова: концертмейстер балета, хореографический аккомпанемент, балетный экзерсис
Abstract: The article addresses the issues of the pianist’s concertmaster work in a ballet class. This creative profession requires not only excellent musical skills, but also the knowledge of choreography. Taking into account the great demand for such specialists worldwide, a student-pianist should be acquainted with the specifics of this work as part of the educational process.
Keywords: ballet accompanist, choreographic accompaniment, ballet exercise
Музыкальный журнал Европейского Севера № 2(18), 2019 г.
|
Т. С. Екименко, М. Ф. Цимбал Концерт для арфы с оркестром Б. И. Тищенко: о тематизме и трактовке партий солирующих арф | 1–22 CONCERTO FOR HARP AND ORCHESTRA BY BORIS I. TISHCHENKO: ABOUT THEMATIC INVENTION AND INTERPRETATION OF THE PARTS BY PRINCIPAL HARPS |
Аннотация: Статья посвящена анализу композиционных особенностей и тематических процессов в Концерте для арфы петербургского композитора Бориса Тищенко. Раскрыты особенности исполнительской трактовки партии арф во всех частях концерта, выявлены тематические связи и переклички между частями.
Ключевые слова: петербургская арфовая школа, Борис Тищенко, концерт для арфы с оркестром, педальная арфа, малая арфа (arpa piccola), монограмма
Abstract: The article covers the analysis of the compositional features and thematic processes in the Harp Concerto of the St. Petersburg composer Boris Tishchenko. Specific features of the performing interpretation of the harp parts in all pieces of the concerto are revealed, thematic links and similarities between the pieces are identified.
Keywords: St. Petersburg harp school, Boris Tishchenko, concerto for harp and orchestra, pedal harp, lap harp (arpa piccola), monogram
|
Т. В. Красковская Феномен «большого стиля» в кантатно-ораториальном творчестве композиторов Советской Карелии и аналитические модусы его исследования | 23–30 “GRAND STYLE” PHENOMENON IN THE CANTATA-ORATORIAL CREATIVE WORK OF THE SOVIET KARELIA COMPOSERS AND ANALYTICAL MODES OF ITS ANALYSIS |
Аннотация: Статья посвящена методу анализа кантатно-ораториального творчества советской эпохи в контексте «большого стиля» (И. С. Воробьёв). Практика применения данного метода в изучении музыки композиторов Советской Карелии показала, что феномен «большого стиля» имеет свою специфику развития в регионе и требует дополнительных аналитических модусов исследования, таких как сопоставление этапов развития кантатно-ораториального жанра, контент-анализ текстов ведущих периодических изданий, а также выявление вербальных и музыкальных мифологем, характерных для региона и связанных с эпосом «Калевала».
Ключевые слова: профессиональная музыка Советской Карелии, «большой стиль», «Калевала»
Abstract: The article covers the method of analyzing the cantata-oratorial creative work of the Soviet era in the context of the “grand style” (Igor S. Vorobyov). The usage of this method in the study of the work of the Soviet Karelia composers showed that the phenomenon of the “grand style” had its own characteristic aspects of development in the region and required additional modes of analysis such as: the comparison of the stages of the cantata-oratorial genre development, content analysis of the texts in leading periodicals, identification of verbal and musical mythologems that are typical for the region and related to the epic “Kalevala”.
Keywords: art music of Soviet Karelia, “grand style”, “Kalevala”
|
С. В. Косырева Проектная деятельность как инструмент междисциплинарного подхода к развитию научно-исследовательской деятельности Петрозаводской консерватории | 31–47 PROJECT ACTIVITIES AS AN INSTRUMENT OF INTERDISCIPLINARY APPROACH TO THE DEVELOPMENT OF THE SCIENTIFIC RESEARCH OF THE PETROZAVODSK CONSERVATOIRE |
Аннотация: В статье представлен опыт реализации проектов в Институте традиционной музыки Петрозаводской консерватории. Проектная деятельность рассматривается как один из мощных инструментов использования информационно-коммуникационных технологий, отражающих специфику современного информационного общества, в развитии вуза. Становясь частью научного и образовательного процесса, проектные технологии обеспечивают междисциплинарный подход к обучению студентов и развитию научно-исследовательской деятельности в творческом вузе.
Ключевые слова: Институт традиционной музыки, музыкальное финноугроведение, проектная деятельность, проектные технологии, междисциплинарный подход, научно-исследовательская деятельность, «Музыкальный журнал Европейского Севера»
Abstract: The article covers the experience of implementing projects at the Institute of Traditional Music of the Petrozavodsk Conservatoire. The project work is considered as one of the powerful tools of using information and communication technologies in the development of the conservatoire, which reflects the specifics of the modern information society. By becoming part of the scientific and educational process, project technologies provide the interdisciplinary approach to teaching and to the development of research activities at a creative university.
Keywords: Institute of Traditional Music, musical Finno-Ugric Studies, project activities, project technologies, interdisciplinary approach, scientific research, “Music Journal of Northern Europe”
|
А. В. Дикоев Краудсорсинг как оптимальный способ организации творческого взаимодействия в процессе внеучебной деятельности образовательной организации | 48–61 CROWDSOURCING AS AN OPTIMAL METHOD OF ORGANIZING CREATIVE INTERACTION IN THE PROCESS OF EXTRACURRICULAR ACTIVITY OF AN EDUCATIONAL ORGANIZATION |
Аннотация: В статье рассматривается краудсорсинг как инновационный способ решения задач, связанных с коллективной творческой деятельностью. Описываются возможности и преимущества данного способа по сравнению с традиционными оффлайн-способами, приводятся примеры и методы проработки и реализации проектных идей, примеры проектов, доведённых до стадии реализации в сценическом пространстве.
Ключевые слова: внеучебная деятельность, творческие проекты, электронная образовательная среда, организация самостоятельной работы
Abstract: The article examines Crowdsourcing as an innovative way of solving problems associated with collective creative activity. The author describes the possibilities and advantages of this method in comparison with traditional offline methods; gives examples and offers methods of study and implementation of project ideas, shares examples of projects that reached the implementation stage in the acting space.
Keywords: extracurricular activities, creative projects, e-learning environment, organization of independent work
Музыкальный журнал Европейского Севера № 1(17), 2019 г.
|
Е.Г.Окунева, Д.А.Володягина Жанр пассакальи в оперном творчестве Б. Бриттена / 1–25 THE PASSACAGLIA GENRE IN THE OPERAS OF B.BRITTEN |
Аннотация: Статья посвящена особенностям преломления жанра пассакалии в оперном творчестве Бриттена. Материалом для изучения послужили семь опер – «Питер Граймс», «Поругание Лукреции», «Альберт Херринг», «Маленький трубочист», «Поворот винта», «Ноев ковчег», «Блудный сын», которые охватывают три десятилетия творческой деятельности композитора (с 1942 по 1968 год). В работе представлен анализ музыкального языка и формы пассакалий, их драматургических функций. Авторы статьи сосредоточивают внимание на особенностях строения темы, методах работы с ней, принципах варьирования, тональной организации, влиянии художественного замысла на развёртывание остинатной формы.
Проведённая работа позволила прийти к важным заключениям о традиционных и новаторских чертах в претворении жанра пассакалии Бриттеном, а также об эволюции взглядов композитора в этой области.
Ключевые слова: Бриттен, пассакалья, бассо остинато, «Питер Граймс», «Поругание Лукреции», «Альберт Херринг», «Маленький трубочист», «Поворот винта», «Ноев ковчег», «Блудный сын»
Abstract: The article is devoted to the peculiarities of the passacaglia genre interpretation in Britten’s opera work. The material for the study includes seven operas ‒ “Peter Grimes”, “The Rape of Lucretia”, “Albert Herring”, “The Little Sweep”, “The Turn of the Screw”, “Noye's Fludde”, “The Prodigal Son”, which cover three decades of the composer's creative activity (from 1942 to 1968). The paper presents the analysis of the musical language and forms of passacaglias, their dramatic functions. The authors of the article focus on the features of the structure of the theme, methods of working with it, the principles of variation, tonal organization, the influence of the artistic design on the deployment of the ostinato form.
The conducted work made it possible to come to important conclusions about traditional and innovative features in the implementation of the genre of passacaglia by Britten, as well as the evolution of the composer's views in this area.
Keywords: Britten, Passacaglia, basso ostinato, “Peter Grimes”, “The Rape of Lucretia”, “Albert Herring”, “The Little Sweep”, “The Turn of the Screw”, “Noye's Fludde”, “The Prodigal Son”
|
Р. Слюжинскас Тексты лютеранских псальмов на надгробных памятниках исторических кладбищ Клайпедского края: пример многокультурной и двуязычной фольклорной традиции / 26–47 TEXTS OF LUTHERAN PSALMS ON THE TOMBSTONES OF THE HISTORIC CEMETERIES OF THE KLAIPĖDA REGION: EXAMPLE OF MULTICULTURAL AND BILINGUAL FOLKLORE TRADITION |
Аннотация: Сохранение и изучение материального и нематериального культурного наследия каждого народа и региона – одна из главных задач современности. В данной статье наше внимание сконцентрировано на изучении до сих пор сохранившихся текстов лютеранских песнопений на надгробных памятниках исторических кладбищ (вторая половина XIX– первая половина XX века) Клайпедского края Литвы, исторически связанных с местными традициями евангелико-лютеранского вероисповедания. Даётся подробный их анализ, рассматриваются разные аспекты взаимовлияния обеих двуязычных местных культур – литовской и немецкой, унаследованных с времён Королевства Восточной Пруссии.
Ключевые слова: Клайпедский край, Малая Литва, лютеранские песнопения, исторические кладбища, надгробные памятники, эпитафии
Abstract: The preservation and study of the tangible and intangible cultural heritage of every nation and region is one of the main tasks of our time. In this article, our attention is focused on studying the texts of Lutheran hymns still preserved on the tombstones of historic cemeteries (second half of the 19th – first half of the 20th centuries) of the Klaipėda region in Lithuania, historically associated with local traditions of the Evangelical Lutheran religion. Their detailed analysis is given, different aspects of the mutual influence of both bilingual local cultures – Lithuanian and German, inherited from the times of the Kingdom of East Prussia are considered.
Keywords: Klaipėda region, Lithuania Minor, Lutheran psalms, historic cemeteries, tombstones, epitaphs
|
Ю. В. Бунтова Редакторская деятельность А. Б. Гольденвейзера на примере сонаты № 21 ор. 53 Л. Бетховена / 48–71 EDITORIAL ACTIVITIES BY ALEXANDER GOLDENWEISER THROUGH THE EXAMPLE OF THE SONATA NO. 21 OP. 53 BY LUDWIG VAN BEETHOVEN |
Аннотация: В настоящей статье рассматривается редакция сонаты № 21 ор. 53 Л. Бетховена, выполненная А. Б. Гольденвейзером. Cравнение с уртекстом, а также с редакциями этого сочинения, принадлежащими Г. Бюлову и А. Шнабелю, демонстрирует основные принципы редакторской деятельности А. Б. Гольденвейзера.
Ключевые слова: Л.Бетховен, А. Б. Гольденвейзер, Г. Бюлов, А. Шнабель, редакции, соната № 21, ор. 53
Abstract: This article covers the edition of the musical score of Sonata No. 21 op. 53 by L. Beethoven, performed by Alexander B. Goldenweiser. The comparison with the urtext and other revised editions of this work by H. Bülow and A. Schnabel demonstrates the basic principles of the editorial activity by Alexander B. Goldenweiser.
Keywords: Ludwig van Beethoven, Alexander B. Goldenweiser, H. Bülow, A. Schnabel, editions, Sonata No. 21, op. 53
|
И. Л. Романов О некоторых особенностях смычковой техники контрабасиста (постановка правой руки) / 72–80 ABOUT SOME FEATURES OF THE BOWING TECHNIQUE OF A DOUBLE BASS PLAYER (RIGHT HAND SETTING) |
Аннотация: Вопросы постановки правой руки исполнителя на любом струнно-смычковом инструменте традиционно интересуют как опытных специалистов, так и начинающих музыкантов. Несмотря на значительное количество методических работ выдающихся педагогов-струнников, а также исследований молодых преподавателей, проблема рационального управления двигательными процессами не теряет своей актуальности в педагогической практике.
В настоящей работе автор на примере рассмотрения специфических приёмов исполнения смычком с низкой колодкой ставит вопрос целесообразности их применения, а значит и овладения комплексной технологией звукоизвлечения. Также проводится анализ особенностей некоторых физиологических аспектов постановки правой руки контрабасиста, сведения о которых содержатся в опубликованных отечественных изданиях. Основной целью данной статьи является обобщение методических изысканий в области постановочной работы контрабасиста, освещающих педагогические новации и современные подходы к исполнительской практике.
Ключевые слова: контрабас, струнно-смычковые инструменты, методика обучения игре на контрабасе, специфические приёмы исполнения смычком, постановка правой руки, звукоизвлечение, тембр
Abstract: Questions of setting the right hand of a bowed string instrument performer traditionally are the object of interest to both experienced specialists and beginner musicians. Despite the significant number of methodological works of outstanding string teachers, as well as the studies of young teachers, the problem of the rational control of motor processes continues to be relevant in teaching practice.
In the present paper, through the example of considering specific techniques of performance with a French style bow, the author raises the issue of their applicability, and thus of the mastering the complex sound-extraction technology. The author carries out the analysis of the peculiarities of certain physiological aspects of the double bass player right hand setting, which are described in published domestic works. The main purpose of this article is to summarize the methodological research in the field of staging work of a double bass player, illustrating pedagogical innovations and modern approaches to the performing practice.
Keywords: double bass, bowed string instruments, methodology of teaching to play double bass, specific techniques of bow performance, setting the right hand, phonation, timbre
Музыкальный журнал Европейского Севера № 4(16), 2018 г.
|
Н. П. Хилько, А. В. Господарёв Вильгельм Стенхаммар «Семь стихотворений из цикла “Одинокие мысли” Вернера фон Хейденстама»: в поисках скрытых смыслов | 1–37 WILHELM STENHAMMAR “7 POEMS BY VERNER VON HEIDENSTAM FROM THE “THOUGHTS IN LONELINESS” CYCLE”: IN SEARCH OF HIDDEN MEANINGS |
Аннотация: Статья посвящена поиску смысловых связей между отобранными В. Стенхаммаром стихотворениями В. фон Хейденстама и объединению их в единое целое музыкальными средствами. Авторами проанализированы все стихотворения цикла, восстановлен лирический сюжет. Выявлены особенности музыкальной интерпретации поэтического текста с точки зрения преломления романтической традиции.
Ключевые слова: В. Стенхаммар, В. фон Хейденстам, шведская вокальная музыка, баллада, вокальный цикл, семантическое поле, стилизация
Abstract: The article focuses on finding the semantic connections in the poems by Verner von Heidenstam, selected by Wilhelm Stenhammar, and uniting the poems into a single entity by means of music. The authors have analyzed all the poems of the cycle and reconstructed the cycle's lyrical storyline. The authors have revealed the peculiarities in the musical interpretation of the poetic text in terms of their existence in the romantic tradition.
Keywords: W. Stenhammar, V. von Heidenstam, Swedish vocal music, ballad, vocal cycle, semantic field, stylization
|
Е. Е. Никулина Образ святителя Лазаря в устной и иконописной традиции древней Карелии. К постановке вопроса | 38–47 THE IMAGE OF ST. LAZARUS IN THE ORAL AND ICON-PAINTING TRADITION OF ANCIENT KARELIA. RAISING THE QUESTION |
Аннотация: В статье рассматриваются аспекты, связанные с жанрово-видовыми формами и их взаимопроникновением на примере духовных стихов и икон, посвящённых святителю Лазарю. Особое внимание уделяется вопросу традиций, касающихся дохристианского базиса народной культуры, и основам русского средневекового мировоззрения.
Ключевые слова: русское средневековое мировоззрение, духовные стихи, иконопись Карелии, святитель Лазарь, притча, сказка, фабула, иконография
Abstract: The article covers the aspects related to genre-specific forms and their interpenetration through the example of spiritual poems and icons dedicated to St. Lazarus. Particular attention is paid to the issue of traditions related to the pre-Christian basis of folk culture, and to the basics of the Russian medieval worldview.
Keywords: Russian medieval worldview, spiritual poems, iconography of Karelia, St. Lazarus, parable, fairy tale, plot, iconography
|
Е. Г. Окунева, Д. Е. Крапивина Эрнст Кшенек в Дармштадте | 48–60 ERNST KRENEK IN DARMSTADT |
Аннотация: Данная работа посвящена деятельности австрийско-американского композитора Эрнста Кшенека (1900–1991) в рамках летних международных курсов Новой музыки в Дармштадте. В статье освещается история взаимоотношений Кшенека с руководителями курсов, прослеживается рецепция его сочинений в западной Европе, излагаются принципы организации отдельных сериальных пьес композитора, раскрываются причины его отчуждения и окончательного разрыва отношений с Кранихштайнским музыкальным институтом.
Ключевые слова: Эрнст Кшенек, Дармштадские летние курсы, Вольфганг Штайнеке, двенадцатитоновая музыка, сериализм, «Сестина»
Abstract: This paper is devoted to the activities of the Austrian-American composer Ernst Krenek (1900–1991) in the framework of Darmstadt International Summer Courses for New Music. The article covers the history of Krenek’s relations with the leaders of the courses, traces the reception of his compositions in Western Europe, outlines the principles of organizing individual serial compositions, reveals the reasons for his alienation and the final break in relations with the Kranichstein Music Institute.
Keywords: Ernst Krenek, Darmstadt International Summer Courses for New Music, Wolfgang Steinecke, twelve-tone music, serialism, “Sestina”
|
А. А. Утробин, Сун Чи Некоторые особенности работы пианиста над вокальным циклом | 61–87 SOME FEATURES OF THE PIANIST’S WORK ON THE VOCAL CYCLE “FOUR SEASONS OF OUR MOTHERLAND” BY ZHENG QIUFENG |
Аннотация: В статье рассматриваются некоторые особенности работы пианиста-концертмейстера с певцом на примере изучения вокального цикла «Времена года» китайского композитора Чжэн Цюйфэна. Проводится анализ основных направлений деятельности пианиста при реализации указанного творческого проекта – педагогическая работа с вокалистом, самостоятельная работа над фортепианной партией и совместная работа над интерпретацией. Приводится ряд практических рекомендаций по изучению и исполнению указанного цикла.
Ключевые слова: Чжэн Цюйфэн, вокальный цикл «Времена года», концертмейстер, пианист, совместная работа концертмейстера и вокалиста
Abstract: The article discusses some specific features of the work of the pianist-accompanist with the singer through the example of studying the “Four Seasons of Our Motherland” vocal cycle by the Chinese composer Zheng Qiufeng. The analysis of the main activities of the pianist during the implementation of this creative project – pedagogical work with the vocalist, independent work on the piano part and joint work on the interpretation – is carried out. A number of practical recommendations for studying and performing the cycle are given.
Keywords: Zheng Qiufeng, vocal cycle “Four Seasons of Our Motherland”, accompanist, pianist, collaboration of accompanist and vocalist
Музыкальный журнал Европейского Севера № 3(15), 2018 г.
|
О. Ю. Жукова Звуковая выразительность в вепсских фольклорных произведениях | 1–9 SOUND EXPRESSIVENESS IN VEPSIAN FOLKLORE TEXTS |
Аннотация: В статье анализируется функционирование такого фонологического средства выразительности как аллитерация в устнопоэтической традиции вепсов. Выделяемые типы начального созвучия по интенсивности и продолжительности аллитерационной цепочки проиллюстрированы текстовыми примерами из различных жанров, записанных у разных локальных групп вепсов. Для языка фольклора, стремящегося к созданию этого стилистического приёма, наиболее используемой представляется сильная аллитерация и объединение двух рядом стоящих слов, зачастую закрепляющихся как традиционная формула.
Ключевые слова: вепсский фольклор, аллитерация, стилистический приём, песня, причитание, кумулятивная песня-сказка, загадка, пословица, заговор
Abstract: The article analyzes the functioning of such a phonological means of expressiveness as alliteration in the oral tradition of the Veps. The types of initial consonance that can be distinguished by the intensity and duration of the alliterative chain are illustrated by text examples from various genres, recorded from different local groups of the Veps. The language of folklore, striving to create such a stylistic technique, seems to most commonly use strong alliteration and unification of two adjacent words, which are often fixed as a traditional formula.
Keywords: Vepsian folklore, alliteration, stylistic device, song, lamentation, cumulative song-tale, riddle, proverb, spell
|
О. В. Никифорова Полистилистика в «Песнях Ариэля» Д. Смирнова на слова У. Шекспира | 10–18 POLYSTYLISTICS IN THE SMIRNOV'S “SONGS OF ARIEL” TO THE WORDS BY WILLIAM SHAKESPEARE |
Аннотация: В цикле Дмитрия Смирнова «Песни Ариэля» («Ariel’s Songs») органично соединяются современные композиционные техники, характерные для авторского стиля, и традиции искусства Елизаветинской Англии. Автор создаёт аллюзию на раннебарочный консорт, обращается к аутентичному варианту вербального текста, цитирует песню композитора шекспировского театра Роберта Джонсона, использует приёмы инструментального театра. Такой тип стилевого диалога позволяет говорить о симбиотическом виде полистилистики.
Ключевые слова: вокальный цикл, полистилистика, цитирование, серийность, Шекспир
Abstract: The cycle “Ariel's Songs” by Dmitri Smirnov combines modern composition techniques that are illustrative of the author's style, and art traditions of the Elizabethan England. The author creates an allusion to the early Baroque consort, refers to the authentic version of the verbal text, quotes the song of the Shakespeare's theater composer Robert Johnson, and uses instrumental theater techniques. This type of style dialogue allows us to talk about the symbiotic type of polystylistics.
Keywords: vocal cycle, polystylistics, quotation, seriality, Shakespeare
|
О. А. Бочкарёва Рунический напев как стимул творческого процесса | 19–29 RUNIC TUNE AS THE STIMULUS OF THE CREATIVE PROCESS |
Аннотация: В основу настоящей статьи положен ранее не публиковавшийся доклад О. А. Бочкарёвой, прочитанный ею на конференции «Художественное творчество: эстетические, психологические, методические проблемы» в июне 1985 года. В этом тексте автор предпринимает одну из первых попыток обобщить те варианты претворения рунического напева или его отдельных признаков, которые сложились в музыке композиторов Карелии, созданной в 1950–1980 годы.
Ключевые слова: рунический напев, музыка композиторов Карелии, варианты отражения рунического напева в композиторском творчестве
Abstract: The article was created on the basis of a previously unpublished report by Olga A. Bochkaryova which was read at the conference “Artistic Creativity: Aesthetic, Psychological, Methodological Problems” in June, 1985. In this text, the author undertakes one of the first attempts to summarize the versions of the realization of the runic tune and its specific features that have developed in the music of the composers of Karelia, composed in 1950–1980.
Keywords: runic tune, music by the composers of Karelia, versions of the runic tune reflected in compositional work
|
И. В. Копосова Республиканская олимпиада по сольфеджио для ДМШ и ДШИ: опыт сотрудничества школы и вуза | 30–44 REPUBLICAN SOLFEGGIO OLYMPIAD FOR MUSIC SCHOOLS AND ART SCHOOLS: THE EXPERIENCE OF COOPERATION BETWEEN THE SCHOOL AND THE CONSERVATOIRE |
Аннотация: В статье обобщаются изменения, произошедшие в организации и формах проведения Республиканской олимпиады по сольфеджио в период с 2011 по 2017 год. Это мероприятие уже более 20 лет организуется в Петрозаводске на базе ДШИ имени М. А. Балакирева. В обозначенные сроки задания и структура Олимпиады разрабатывались совместно педагогами школы и кафедры теории музыки и композиции ПГК имени А. К. Глазунова. В статье рассматриваются мероприятия, проводимые в эти годы в рамках олимпиады, приводятся примеры заданий, статистика участников и победителей разных лет.
Ключевые слова: Республиканская олимпиада по сольфеджио, устные и письменные задания по сольфеджио, рабочий лист
Abstract: The article summarizes the changes in the organization and the forms of the Republican Solfeggio Olympiad during the period from 2011 to 2017. The event has been organized at the premises of the Balakirev School of Arts for the last 20 years. Within specified time the assignments and the structure of the Olympiad were developed collaboratively by the teachers of the school and the Petrozavodsk State Glazunov Conservatoire. The article covers the events held within the framework of the Olympics, gives examples of the tasks and statistics of the participants, and lists winners of different years.
Keywords: Republican Solfeggio Olympiad, oral and written assignments for solfeggio, worksheet
Музыкальный журнал Европейского Севера № 2(14), 2018 г.
|
И. В. Копосова, В. Д. Дёмин Композиторская техника в сочинениях для струнных Арво Пярта | 1–21 COMPOSING TECHNIQUE IN STRING PIECES OF ARVO PÄRT |
Аннотация: В статье рассматриваются особенности композиторской техники в сочинениях, созданных Арво Пяртом для струнных инструментов. Хотя этот автор неоднократно высказывался о нейтральном отношении к категории тембра в музыке, совокупный взгляд на его творчество позволяет выявить тяготение Пярта к определённым инструментальным краскам. Звучание струнных находится в их числе. В статье анализируются несколько опусов: «Cantus in Memory of Benjamin Britten», «Trisagion», «These words». Первое демонстрирует опору на союз композиционных приёмов прошлого и настоящего, свойственный многим инструментальным опусам Пярта. Среди них ведущими являются найденные автором принципы tintinnabuli-контрапункта, техника изоритмии, приёмы аддиции и субстрации. Два других произведения опираются на текст православных молитв: он выписан в нотах, но не произносится. Следовательно, в их организации используются закономерности, свойственные вокальным опусам автора. Подводится итог: знакомство с сочинениями для струнных способно составить комплексное представление о композиторском письме Арво Пярта.
Ключевые слова: Арво Пярт, tintinnabuli, изоритмия, аддиция, субстрация, «Cantus in Memory of Benjamin Britten», «Trisagion», «These words»
Abstract: The peculiarities of composing techniques in pieces for string instruments created by Arvo Pärt are discussed in the article. Despite the fact that this author has many times talked about his impersonal posture to the category of tone in music, a collective view on his works can define his leaning towards some particular instrumental colors, including the sound of string instruments. Several opuses (“Cantus in Memory of Benjamin Britten”, “Trisagion”, “These words”) are analyzed in the article. The first one demonstrates the agreement of composing techniques of the past and the present, which are common for many instrumental opuses of Pärt. The lead among them belongs to tintinnabuli counterpoint principals, the technique of isorhythm, musical techniques of addition and substration. Two other pieces are based on the text of Orthodox prayers, it’s written in notes, but is not pronounced. As a consequence, patterns common for vocals opuses of the author are used in their organization. We can make a conclusion that the acquaintance with the string pieces can give a complex insight into the composing writing of Arvo Pärt.
Keywords: Arvo Pärt, tintinnabuli, isorhythm, addition, substration, “Cantus in Memory of Benjamin Britten”, “Trisagion”, “These words”
|
М. В. Кундозерова Термин «руна» в трудах фольклористов и этномузыковедов: значение и перспективы использования | 21–31 THE TERM “RUNE” IN THE WORKS OF FOLKLORISTS AND ETHNOMUSICOLOGISTS: IMPORTANCE AND USAGE PERSPECTIVES |
Аннотация: В статье освещается проблема определения и использования термина «руна» в работах отечественных фольклористов и этномузыковедов. Даётся краткий экскурс в историю появления данного термина, его употребления в исследовательских трудах и предлагается вариант его определения с учётом контекста его применения.
Ключевые слова: руна, калевальская метрика, эпическая песня, жанры карельского фольклора, Калевала, этномузыковедение
Abstract: The article covers the problem of defining and using the term "rune" in the works of domestic folklorists and ethnomusicologists. The author gives a brief excursion into the history of the appearance of this term, its usage in research papers and suggests a variant of its definition which takes into account the context of its application.
Keywords: rune, Kalevala metric, epic song, genres of Karelian folklore, Kalevala, ethnomusicology
|
О. В. Канина О стилистике сонаты для фагота (флейты) и basso continuo f-moll TWV 41:f1 Г. Ф. Телемана | 32–45 ABOUT THE STYLE OF THE SONATA FOR BASSOON (FLUTE) AND BASSO CONTINUO f-moll TWV 41:f1 G. F. TELEMANN |
Аннотация: Статья посвящена выявлению индивидуальных стилевых черт в сонате для фагота (флейты) и basso continuo f-moll TWV 41:f1 Г. Ф. Телемана, одного из ярких представителей позднего барокко в музыкальном искусстве Германии.
Ключевые слова: Германия, барокко, камерная музыка, соната для фагота (флейты) и basso continuo f-moll TWV 41:f1, Г. Ф. Телеман
Abstract: The article is devoted to the identification of individual style features in the Sonata for bassoon (flute) and basso continuo f-moll TWV 41:f1 G. F. Telemann, one of the prominent representatives of the late Baroque in the musical art of Germany.
Keywords: Germany, Baroque, chamber music, sonata for bassoon (flute) and basso continuo f-moll TWV 41:f1, G. F. Telemann
|
Р. Слюжинскас Русский фольклор в Клайпеде (на примере художественной деятельности ассоциации русского фольклора «Вечёра» и фольклорной студии «Веретёнце») | 46–62 RUSSIAN FOLKLORE IN KLAIPEDA (THROUGH THE EXAMPLE OF THE ARTISTIC ACTIVITIES OF THE RUSSIAN FOLKLORE ASSOСIATION “VECHIORA” AND THE FOLKLORE PROJECT GROUP “VERETIONCE”) |
Аннотация: К окончанию Второй мировой войны в Клайпеде произошли социальные изменения, повлекшие уменьшение числа местных двуязычных (литовских и немецких) жителей – почти все оставшиеся в живых переехали в Германию. В настоящее время около 165 тысяч жителей Клайпеды составляют литовцы (около 75–80%), живущие бок о бок с представителями других этнических и национальных групп (около 20–25%), приглашённых и нанятых советской администрацией в период с 1950 по 1970 год для восстановления морского порта Клайпеды, а также судостроительной и других городских отраслей. Основная их часть – более 20 тысяч человек – русскоязычные граждане Клайпеды. Ещё один сегмент населения составляют этнические группы, которые поселились в Клайпеде в течение последних 20 лет, после того, как государственные границы независимой Литвы были открыты для остальной части Западной Европы. Российские, белорусские, немецкие, еврейские, украинские, польские, латышские, татарские, армянские, азербайджанские и другие национальные меньшинства стали неотъемлемой частью социальной и культурной жизни в современной Клайпеде. В 2012 году в муниципалитете Клайпеды был открыт Центр национальных меньшинств. В свете данных исторических фактов цель статьи – рассмотреть возможности российского национального сообщества в поддержании и продвижении своих этнических корней и традиций в городе в настоящее время. Пример русских фольклорных групп «Веретёнце» и «Вечёра» (руководитель – Мария Серебрякова) был взят для иллюстрации и отражения данного процесса.
Ключевые слова: народные культуры, Клайпеда, русский фольклор, «Веретёнце», «Вечёра», Мария Серебрякова
Abstract: By the end of the Second World War social changes took place in the city of Klaipėda which resulted in the decrease of the population of local bilingual (Lithuanian and German) residents – almost all of the survivors had moved to Germany. At the present time approximately 165.000 citizens of Klaipėda consist of Lithuanians (about 75–80%) living side-by-side with representatives of other ethnic and national groups (about 20–25%) invited and employed by the Soviet administration in the period from 1950 till 1970 for rebuilding the seaport of Klaipėda along with the shipbuilding and other urban industries. The main part of them (over 20.000 persons) consists of Russian-speaking Klaipėda citizens. Another segment of the population is constituted by the ethnic groups that have settled in Klaipėda in the last 20 years, after the state borders of independent Lithuania were opened to the rest of Western Europe. The Russian, Belorussian, German, Jewish, Ukrainian, Polish, Latvian, Tartar, Armenian, Azerbaijani, and other national minorities have become an integral part of the social and cultural life in contemporary Klaipėda. The Centre for National Minorities opened at Municipality of Klaipėda in 2012. In the light of these historical facts, the goal of the article is to discuss the possibilities of the Russian national society to maintain and promote their ethnic roots and traditions in the city at the present time. The example of Russian folklore groups “Veretionce” and “Vechiora” (head Marija Serebriakova) was taken to illustrate and to reflect this process.
Keywords: national minorities, Klaipeda, Russian folklore, “Veretionce”, “Vechior”, Marija Serebriakova
Музыкальный журнал Европейского Севера № 1(13), 2018 г.
|
И. В. Копосова «Сюита в старинном стиле»: версии Альфреда Шнитке и Бориса Напреева | 1–18 “SUITE IN THE OLD STYLE”: VERSION BY ALFRED SCHNITTKE AND BORIS NAPREEV |
Аннотация: Статья посвящена сравнению двух «Сюит в старинном стиле» – Альфреда Шнитке (1972) и Бориса Напреева (1984). Оба сочинения возникли на основе уже готовой музыки. Сюита Шнитке составлена из фрагментов кинопартитур двух фильмов («Похождения зубного врача», 1965 и «Спорт, спорт, спорт», 1970; режиссёр обеих лент – Элем Климов). Сюита Напреева отделилась от «Северного альбома» для виолончели и фортепиано (1983–1984), в рамках которого уже представляла собой законченный цикл. В статье анализируются особенности исходного материала двух сочинений, а также принципы, на которые опирался каждый автор, создавая новый опус на основе имеющейся музыки. В результате анализа делается вывод о несхожести двух сюит между собой. Сюита Шнитке является стилизацией, а поскольку она собрана из готового материала, то оказывается близка циклам XIX века – сюитам из балетных номеров или из музыки к драматическим спектаклям. Цикл Напреева тяготеет к работе по модели, он изначально цельный, продолжает и развивает традиции барочной танцевальной сюиты. В целом, несмотря на скромные масштабы, каждое сочинение отразило круг идей и направлений творческого поиска, свойственный для каждого из авторов.
Ключевые слова: А. Шнитке, Б. Напреев, «Сюита в старинном стиле», стилизация, работа по модели
Abstract: The article compares two “Suites in the old style” by Alfred Schnittke (1972) and Boris Napreev (1984). Both compositions emerged on the basis of ready-made music. The suite by Schnittke is made from some fragments of two music scores for two films (“Adventures of the dentist”, 1965 and “Sport, sport, sport”, 1970; both directed by Elem Klimov).The suite by Napreev was extracted from the “Northern Album” for violoncello and piano (1983–1984), as it was already there as an independent cycle. The article analyzes the source material of two works, the principles of construction of two suites that the author used when creating the new opus on the basis of the existing music. The analysis leads to the conclusion that the suites do not have many similarities. The suite by Schnittke is a stylization. This work is made of finished material and is thus close to cycles of the 19th century – suites from ballet numbers or from music to dramatic performances.The suite by Napreev resembles work on a model, it is originally wholesome. The work by Napreev continues and develops the traditions of the Baroque dancing suite. In general, despite the modest size, each composition reflected the ideas and directions of the creative search of the authors.
Keywords: A. Schnittke, B. Napreev, “Suite in the old style”, stylization, work on a model
|
Я. Орас Об исполнительском воссоздании архаических сетуских звукорядов: социальные и педагогические аспекты проблемы | 19–25 REVIVAL OF THE ARCHAIC SCALE IN SETO TRADITIONAL MUSIC: SOCIAL AND PEDAGOGICAL ASPECTS |
Аннотация: Архаичный лад в сетуской традиционной музыке – лад полутон-полуторатон – почти иcчез из спонтанной устной традиции сету. Некоторые молодые певцы стараются его возродить, поскольку этот уникальный лад важен для идентитета сетуской общины, и, потому что он звучит интересно и экзотично. Непривычная музыкальная система требует сознательного изучения и специальной учебной методики, которая описывается в данной статье.
Ключевые слова: сетуская многоголосная песенная традиция, прикладная этномузыкология, этнический идентитет, лады в традиционной музыке
Abstract: Archaic scale in Seto traditional music – one-three-semitone scale – has almost disappeared from spontaneous singing tradition. As this unique scale has become an important component of Seto community identity, and as it sounds fascinating as well as exotic, there is a movement to revitalize it. The unfamiliar musical system needs conscious studying and special learning methodology, which is introduced in the present article.
Keywords: Seto multipart singing tradition, applied ethnomusicology, ethnic identity, scales of traditional music
|
А. А. Войтович, Н. А. Шамрай Использование компьютерных технологий при анализе звука аэрофона коми-зырян куима чипсан | 26–41 USING COMPUTER TECHNOLOGIES FOR ANALYZING THE SOUND OF THE KOMI-ZYRIAN AEROPHONE KUIMA CHIPSAN |
Аннотация: В статье рассматриваются вопросы анализа звука традиционных инструментов коми-зырян куима чипсан с помощью современных компьютерных технологий. Спектральный анализ звуков, сравнительное изучение компьютерных и слуховых расшифровок позволяет «увидеть» традиционную музыку под новым углом зрения, более точно определить неподвластные слуху акустические свойства музыкальных инструментов.
Ключевые слова: музыкальный инструмент, аэрофон, флейта Пана, финно-угорские народы, коми-зыряне, спектральный анализ звука, компьютерные технологии
Abstract: The article deals with the analysis of the sound of traditional Komi-Zyrian instruments (kuima chipsan) by using modern computer technologies. The spectral analysis of the sounds and the comparative study of computer and acoustical transcriptions of musical instrumental tunes allow to "see" the traditional music from a new perspective and also to determine more accurately the acoustic properties of musical instruments that are not caught by hearing.
Keywords: musical instrument, aerophone, panpipe, Finno-Ugrians, Komi-Zyrians, spectral analysis of the sound, computer technologies
|
Н. М. Хузина Слово об Учителе | 42–48 WORD ABOUT THE TEACHER |
Аннотация: Статья приурочена к 80-летию профессора У Ген-Ира и посвящена его педагогической деятельности на кафедре хорового дирижирования Петрозаводской государственной консерватории имени А. К. Глазунова. Автор, размышляя о методико-педагогических аспектах процесса обучения, отмечает исключительное значение личности педагога и её влияние на профессиональное становление студентов. Среди выпускников класса профессора У Ген-Ира есть специалисты, осуществляющие в настоящее время разнообразную музыкально-педагогическую и исполнительскую деятельность как в Карелии, так и за её пределами.
Ключевые слова: У Ген-Ир, педагогическая деятельность, хоровое дирижирование, методические принципы, педагогические технологии, ученики
Abstract: The article is dedicated to the 80th anniversary of professor U Gen-Ir and is devoted to his educational work at the Choral Conducting Department of the Petrozavodsk State Glazunov Conservatoire. The author, reflecting on the methodological and pedagogical aspects of the teaching process, notes the exceptional importance of the teacher's personality and its impact on the students’ professional development. There are specialists among the graduates of the class of professor U Gen-Ir who are currently carrying out a variety of musical, pedagogical and performing activities both in Karelia and abroad.
Keywords: U Gen-Ir, pedagogical activity, choral conducting, methodological principles, pedagogical technologies, students
Музыкальный журнал Европейского Севера № 4(12), 2017 г.
|
С. В. Косырева Вепсская тема в трудах Т. В. Краснопольской | 1–11 VEPSIAN THEME IN THE WORKS OF TAMARA V. KRASNOPOLSKAYA |
Аннотация: В статье рассматриваются аспекты, связанные с вепсской темой в трудах карельского учёного Т. В. Краснопольской (1937–2015). Проблема изучения этнической музыки вепсов выявляется в контексте исследования межэтнических взаимодействий в певческом фольклоре народов Северо-Запада России – вектора научного творчества учёного. Анализируется подход Т. В. Краснопольской к изучению отражения особенностей художественного мышления вепсов в заимствуемом ими материале, в частности, характере воплощения художественного хронотопа в культуре вепсов.
Ключевые слова: Т. В. Краснопольская, этномузыковедение, музыкальное финноугроведение, Е. В. Гиппиус, вепсы, певческий тембр, интонирование, Межозерье, хронотоп, этническая музыка вепсов, певческие традиции народов Карелии
Abstract: The article covers the aspects related to the Vepsian theme in the works of the Karelian scientist Tamara V. Krasnopolskaya (1937–2015). The problem of studying Vepsian ethnic music is revealed in the context of the study of interethnic interactions in the singing folklore of the peoples of the Northwest of Russia – the vector of the scientific work of the scientist. The author analyses Tamara V. Krasnopolskaya's approach to the study of the reflection of the features of the Vepsian artistic thinking in the borrowed material, particularly in the character of the embodiment of the artistic chronotope in Vepsian culture.
Keywords: Tamara V. Krasnopolskaya, ethnomusicology, musical Finno-Ugric studies, E. V. Gippius, Vepsians, singing timbre, intonation, Mezhozerye, chronotope, Vepsian ethnic music, singing traditions of the peoples of Karelia
|
Е. Е. Никулина Образ Святителя Николая в иконописи и духовных стихах древней Карелии (к вопросу о семантических формах) | 12–24 THE IMAGE OF SAINT NICHOLAS IN THE ICONOGRAPHY AND SPIRITUAL VERSES OF ANCIENT KARELIA (TO THE QUESTION OF SEMANTIC FORMS) |
Аннотация: В статье рассматриваются аспекты, связанные с общностью семантических форм отдельных иконописных сюжетов и текстов духовных стихов, посвящённых святителю Николаю на примере известной поэтической редакции «Спасение Василия от сарацин». Выявляются стилистические и смысло-содержательные взаимосвязи канонического изображения и адаптированного в народе стихотворного произведения. Особое внимание уделяется вопросу традиций, связанных с дохристианским базисом народной культуры и основами русского средневекового мировоззрения.
Ключевые слова: иконопись Карелии, житийные иконы, житие Святителя Николая, духовные стихи, стилевые формы, средневековое славянское мировоззрение, языческие «маркеры», повествовательная модель
Abstract: The article covers the aspects related to the commonness of the semantic forms of selected icon-painting themes and texts of spiritual verses dedicated to St. Nicholas by the example of the well-known poetic edition “The Salvation of Basil from the Saracens”. The stylistic and content-rich interrelations between the canonical image and the adapted by the people poetic work are revealed. Particular attention is paid to the issue of traditions associated with the pre-Christian basis of folk culture and the foundations of the Russian medieval worldview.
Keywords: Iconography of Karelia, hagiographic icons, The life of St. Nicholas, spiritual verses, stylistic forms, medieval Slavic worldview, pagan markers, narrative model
|
В. А. Швецова Севернокарельские свадебные плачи: ритмическая организация поэтических текстов | 25–43 NORTH KARELIAN WEDDING LAMENTATIONS: RHYTHMIC ORGANIZATION OF POETIC TEXTS IN COORDINATION WITH THE MUSICAL-RHYTHMIC STRUCTURE |
Аннотация: Предметом исследования в статье является специфика организации поэтических текстов севернокарельских свадебных плачей. Рассматривается ритмика причётных текстов как самостоятельный способ структурирования поэтической ткани с помощью разного рода звуковых повторов вне связи с напевом, анализируются особенности координации поэтического текста и музыкально-ритмической структуры причитаний.
Ключевые слова: севернокарельские свадебные плачи; ритмика причётных текстов; звуковые повторы; музыкально-ритмическая структура причитаний
Abstract: The subject of the research in the article is the specifics of the organization of the poetic texts in the North Karelian wedding lamentations. The rhythmics of the lamentation texts is viewed as an independent way of structuring poetic tissue with the help of various kinds of sound repetitions out of alignment with the chant, the features of coordinating the poetic text and the musical-rhythmic structure of the lamentations are analyzed.
Keywords: North Karelian wedding lamentations; rhythmics of the lamentation texts; sound repetitions; musical-rhythmic structure of lamentations
|
Б. Турчинский Виталий Фартушный: «Гобоя звук чарующий» | 44–67 VITALIY FARTUSHNY: “THE CAPTIVATING SOUND OF THE OBOE” |
Аннотация: Очерк посвящён деятельности профессора по кафедре духовых и ударных инструментов Петрозаводской государственной консерватории имени А. К. Глазунова, гобоиста Виталия Петровича Фартушного. Автор рассказывает о творческой судьбе, годах учёбы, становлении высокопрофессионального исполнителя, о его вкладе в развитие гобоя. Представлена многогранная деятельность музыканта: исполнительская, педагогическая, публицистическая, общественная.
Ключевые слова: В. П. Фартушный, гобой, симфонический оркестр, духовой оркестр, Петрозаводская консерватория, В. М. Курлин
Abstract: The essay covers the work of the professor of the Brass, Woodwind and Percussion Department of the Petrozavodsk State Glazunov Conservatoire, oboist Vitaliy Petrovich Fartushny. The author describes the creative destiny, years of study, the formation of the highly professional performer, his weighty contribution to the development of the oboe. The multifaceted activity of the musician as a performer, a teacher, a publicist and a public figure is presented.
Keywords: Vitaliy P. Fartushny, oboe, symphony orchestra, orchestra of wind instruments, Petrozavodsk conservatoire, V. M. Kurlin
Музыкальный журнал Европейского Севера № 3(11), 2017 г.
|
И. Н. Горная Калевальская тематика в финской камерно-вокальной музыке ХХ века | 1–13 KALEVALA THEMES IN FINNISH CHAMBER-VOCAL MUSIC OF THE 20TH CENTURY |
Аннотация: Статья посвящена анализу камерно-вокальных сочинений финских композиторов ХХ века, которые черпали вдохновение в сюжетах и темах эпоса «Калевала» и лирического сборника «Кантелетар». Музыкальное воплощение калевальских сюжетов и текстов Элиаса Лённрота в первой половине ХХ века и в последней его трети имеет заметные различия. Статья рассматривает эволюцию музыкального языка и жанрового статуса «калевальских» сочинений финских композиторов.
Ключевые слова: финская камерно-вокальная музыка, поэзия Лённрота, эпос «Калевала», сборник «Кантелетар»
Abstract: The article covers the analysis of the chamber-vocal works of the Finnish composers of the 20th century, which drew inspiration in the storylines and themes of the epic “Kalevala” and the lyrical collection “Kanteletar”. The musical embodiment of Kalevala stories and texts by Elias Lönnrot in the first half and in the last third of the 20th century has visible differences. The article examines the evolution of the musical language and of the genre status of the “Kalevala” works of the Finnish composers.
Keywords: Finnish chamber-vocal music, poetry by Lönnrot, epic “Kalevala”, collection “Kanteletar”
|
С. Ю. Николаева Русские лирические песни в певческой традиции карел-ливвиков: к проблеме «своё»/«чужое» | 14–27 RUSSIAN LYRICAL SONGS IN THE SINGING TRADITION OF THE LIVVIK-KARELIANS: TO THE PROBLEM OF “ONE’S OWN” / “BORROWED” |
Аннотация: Статья посвящена русским лирическим песням олонецких карел-ливвиков. В процессе сравнительного анализа карельских образцов русских лирических песен с их версиями из севернорусских и центральных областей России автор выявляет своеобразие творческой интерпретации карелами заимствованного русского напева, а также определяет механизмы трансформации исходного «чужого» песенного материала в «свой».
Ключевые слова: русские лирические песни, карелы-ливвики, творческая интерпретация, механизмы трансформации
Abstract: The article is devoted to Russian lyrical songs of the Olonets Livvik Karelians. In the process of the comparative analysis of Karelian samples of Russian lyrical songs with their versions from the northern and central regions of Russia, the author reveals the originality of the creative interpretation of the borrowed Russian melody by the Karelians, and also defines the mechanisms of the transformation of the original “borrowed” song material into their “own”.
Keywords: Russian lyrical songs, Livvik Karelians, creative interpretation, transformation mechanisms
|
О. В. Канина, У Ди Вокальный цикл В. А. Усовича «Пять стихотворений Ли Бо» | 28–44 THE VOCAL CYCLE V. A. USOVICH “FIVE POEMS BY LI BO” |
Аннотация: Статья представляет итоги анализа музыкального языка вокального цикла (1970) «Пять стихотворений Ли Бо» (Китай; 701–761/762 годы), созданного российским композитором из Бурятии В. А. Усовичем. Анализ выразительных средств музыкального произведения для сопрано выполнен с учётом особенностей интонационно-ритмического строения китайского языка, в том числе, специфики образной символики поэзии стиля «ши», а также восприятия этнокультурного менталитета Китая в музыке российского композитора – знатока музыки буддизма.
Ключевые слова: В. А. Усович, вокальный цикл, китайская поэзия, Ли Бо, стихосложение, этнокультурный менталитет
Abstract: The article introduces the results of the musical language analysis of the vocal cycle (1970) “Five Poems by Li Bo” (China, 701-761 / 762), created by the Russian composer from Buryatia Victor A. Usovich. The analysis of the expressive means of the musical work for the soprano was performed with regard to the peculiarities of the intonational and rhythmic structure of the Chinese language, including the specificity of the figurative symbolism of the "shi" style poetry, as well as the perception of the ethno-cultural mentality of China in the music of the Russian composer who had been an expert on Buddhism music
Keywords: V. A. Usovich, vocal cycle, Chinese poetry, Li Bo, versification, ethno-cultural mentality
|
И. М. Нуриева Из истории удмуртского этномузыковедения: Кузебай Герд | 45–56 FROM THE HISTORY OF UDMURT ETHNOMUSICOLOGY: KUZEBAJ GERD |
Аннотация: Статья посвящена анализу творчества удмуртского ученого, просветителя, общественного деятеля Кузебая Герда. Фольклорные сборники, статьи о народной музыке, написанные Гердом, рассматриваются в контексте той эпохи, в которую творил удмуртский просветитель. Изучение научного наследия Герда позволило сделать вывод о роли ученого как зачинателя удмуртского этномузыковедения.
Ключевые слова: Кузебай Герд, удмуртский фольклор, обрядовая песня, фольклорный сборник, научное наследие, удмуртское этномузыковедение
Abstract: The article covers the analysis of the creative work of the Udmurt scientist, educator, public figure Kuzebaj Gerd. The folklore collections, articles about folk music written by Gerd are considered in the context of the era, in which the Udmurt enlightener created. Study of Gerd’s scientific heritage has allowed drawing a conclusion on the role of the scientist as the founder of Udmurt ethnomusicology.
Keywords: Kuzebaj Gerd, Udmurt folklore, ritual song, folk collection, scientific heritage, Udmurt ethnomusicology
